波特蘭
導演艾德格萊特最近在跟媒體的訪談中說到，如果自己經手的電影沒能靠自己的構想與寫作去完成劇本，他會覺得該企劃就不屬於自己的心血；也因為如此，他放棄了之前漫威的《蟻人》，毅然決然地離開。
或許有讀者會認為這是他在耍性子跟賣弄才氣；但筆者必須承認，在看完《玩命再劫》後，我絕對不會想再看任何不讓他個人自編自導的艾德格萊特電影。
一個多月前在北美上映的《玩命再劫》，我在閉幕後從戲院走出來時，腦門裡滿溢著本片撼動了我的知覺後產生的安多酚留存下難以言喻的愉悅與舒適，事到如今依然餘韻猶存。
如果要一句話形容這部電影，詞窮的我想只能用這句最直白與裸露的文字：
「這部電影的一切讓我的視覺聽覺做了場為期兩小時高潮不斷的精彩性愛。」
以凱文史貝西、喬漢姆、 傑米福克斯這些金獎演員陣容組成的演技派角色，每個演員端出來的成品自然是高水平的表現：有稜有角，性格鮮明，各個角色之間相互爭鳴。這樣的演出成果實際上筆者在觀影前大概略猜到一二，不過對於安塞爾埃爾葛特，由於筆者對他的認識僅止於《分歧者》電影系列的配角演出，所以對於他領銜主演的安排，我事先並不知道應該期待甚麼。
然而，透過導演精湛的劇本，加上演員自身的演繹能力，安塞爾埃爾葛特飾演的俠盜車手「寶貝」透過豐富卻不多餘、添增角色層次又能有效地傳達情緒張力的肢體語言跟角色設定，讓明明是老將環伺在身旁的他，依然能夠展現男主角魅力，毫無問題地挑起引導劇情的重責大任，並且在群雄相鬥的影片世界裡，塑造出可稱為劇中最有特色的人物。
除了精采可期的演技大車拼之外，筆者認為《玩命再劫》最令人讚嘆的，便是它幾乎天衣無縫地將絕妙的攝影技巧跟絕讚的配樂搭配後，揉合成絕對稱得上是今年甚至是過去多年來我個人的最佳觀影體驗，沒有之一。
電影的選曲，往往會決定該片是否能成功地承載觀眾們的心思；歌曲的風格也常常成為雕塑影片調性的關鍵。而令人非常驚喜的是，在《玩命再劫》中長達近２０首電影配樂曲裡，導演選擇橫跨了藍調、搖滾、曼波、饒舌、鄉村、放克等豐富到讓筆者在戲院裡欣賞時都難以置信如此鉅細靡遺的風味選曲。
這些錯綜複雜的曼妙樂曲，如果將它們視為高等的食材的話，那麼導演艾德格萊特就是負責計畫安排透過各種不同料理（運鏡）風格將它們一一與影片片段做出最銷魂跟震撼人心的演出的米其林三星大廚。
除了坊間已經盛傳的官方開頭影片外，讓筆者瞬間就為這片醉心的地方，必須說絕對是開頭瀏覽劇組人員職稱的橋段：透過充滿著特立獨行、色彩豔麗的噴漆藝術，男主角寶貝剛完成一樁搶案的愉快心情，讓他時跑時跳躍地向咖啡廳行走著；觀眾們的目光隨著主角的肢體一邊移動，一邊看著充滿彩蛋跟工作人員資訊的背景壁畫，背景音樂對上與場景跟角色心境都無比搭調的放克靈魂樂曲，Bob & Earl的「Harlem Shuffle」。
試想像著角色的一舉手一頭足、視點的切換與街景的變動、甚至是觀眾們從螢幕上獲取到的情緒起伏，完全無瑕疵地跟樂曲的節拍、樂符跳動跟樂器的演奏接軌；在一瞬間，配樂與螢幕上的動作渾然成為本片傾訴故事的神兵利器，觀眾的注意力與感情也立刻無從招架地隨著導演的意思起舞，再沒有比這樣更舒適的電影欣賞經歷。
另外，本片既然身為飆車為主題的作品，飛車追逐的橋段當然不能馬虎：全程鏡頭緊咬著場景的動作推進與適時地切換鏡頭去聯繫劇中角色的反應維持著片段魄力，過去好萊塢影史上有名的飛車戲碼如《冷血悍將》、１９７８年的《司機》或是向其致敬的《落日車神》等的運鏡精華，後進的《玩命再劫》不但抓著了前輩們的飆速靈魂，還透過更臻完美的配樂成果而更青出於藍。
《玩命再劫》在歐美媒體間獲得了「動作音樂劇 Action Musical」的稱呼，意旨影片的故事不單只是透過台詞的交換來傳遞；配樂與動作場景的所有細節包含的資訊，牽動觀眾的各種感知神經，成為影片中另一個靈魂元素。
而它是如此完美地將這樣的拍攝風格發展到極致！
艾德格萊特在本片施展出的拍攝與配樂能力，讓人不禁想像他在撰寫腳本時一定已然在腦海中將配樂的一切注入筆尖。這是部不管你從哪個觀影角度來看都是滿載著娛樂與感知衝擊的影壇傑作。劇中雖然仍舊難逃稍嫌扁平的愛情戲碼，不過配上精湛的原聲帶，依舊不會影響到電影整體的表現。它不但重新定義了配樂與動作攝影美學之間那令人著迷卻又難以捉摸的魔力，也打開了整體電影風格的新領域，也絕對會是觀眾們今夏絕對不能錯過的電影。
圖片來源：官方預告片內容
