波特蘭
面對著巨大名氣的原著作品，改編電影的劇組與導演往往會面臨莫大的壓力與障礙：到底如何取捨消費者們熟悉的原作元素，又該如何走出屬於自己的風格？
許多作品試圖向原著臨摹熟悉的材料，透過相似的手法與角色去努力地堆砌岀新的作品面貌；更多作品則是採取完全捨棄原著主幹，挑戰全新故事的手法去冒險。這樣的過程中，原著包涵到材料、調性與人物往往經過｢拆解 Deconstruction｣的過程，然後憑藉導演本身的眼光與能力重新塑造岀新的改編品。
Netflix最新獨家的美版《死亡筆記本》也不免經過這樣的錘鍊；然而在重新拼湊的手術後，筆者看見的是一部勇於嘗試、時而捉襟見肘、時而令人驚喜萬分，在突發奇想之際依然保存局部原著精華的有趣作品。
滿載著好萊塢恐怖電影經歷的導演亞當溫高德曾經在與媒體訪談說過會企圖創造屬於網飛這個平台的《死亡筆記本》，而如此的發言並非虛張聲勢。本片雖然在角色思路的刻劃上，伴隨著年輕演員們演技的短缺與縮短的片長，主角Light/奇樂キラ跟Ｌ之間的智鬥等等，出現了過於輕描淡寫的狀況，其他配角人員也因為劇情壓縮之故，而被草草帶過。
但是被犧牲的角色深度與時間，取代而來的是本劇令筆者著迷的地方：透過「死亡筆記本」的遊戲跟死神路克的視點而被聚焦跟放大的人性多變與扭曲。
開場以相當平淡的美國校園青春劇的格式拉開序幕，前面莫約15分鐘充滿著各種廣為人知的校園劇本的公式演出。但一切都在死亡筆記本與死神路克的降臨後開始改觀：透過自己熟練的恐怖風格與結合了《決命終結站》風的死亡鏡頭，導演讓Light與路克首次見面的場景，多了份符合似神似魔的主軸物品設定與Light（觀眾）當下的渾沌現實注入夾雜著瘋狂、陰森與荒唐的氣息。
實力派老將演員威廉達佛飾演的死神路克從登場一開始便讓人領會到這角色將會是全劇最值得注目的演出：嘲諷中又帶著對於人性世界的玩世不恭、與絲毫不吝對於不是自己遊戲目的的討論表達不耐與令人戰慄的配音演出，美版的死神與日本動畫版中村獅童的演出相比絕對毫不遜色，甚至在情緒複雜程度上更臻完美！
美版《死亡筆記本》將眾多人物引領上場之後，開始了環繞著針對「擁有隨時給予罪人天罰的權力」的議題透過角色們（包括Light自己和Ｌ）逐漸改變對於世界之神キラ的觀點與如此權力帶給各位角色的衝擊與變化等敘事方法將劇情核心聚焦於整體事件：在許多角色面臨著自我困境與慾望的驅使下，本劇訴說著這樣的權力是極上的魅力亦或是值得畏懼的存在，帶出人性掙扎的重點。
對於故事架構的複雜度，劇組不採用原著透過角色獨白講述推理與計謀策畫的方式，將最關鍵了兩個劇情轉折透過第三人稱敘述的方式，讓觀眾在時間不多的劇情下，依然能夠完全體會到當下角色的情緒衝擊，與向過去《死亡筆記本》原著中層層心機與謀略的元素做了良好的詮釋。而主要角色Ｌ與Light結局的安排也刻意設計成開放式收尾，試圖讓觀眾揣摩著兩人經過此事件後的轉變的做法，也是美版本身試圖挑戰改編作品創新的手法之一。
Netflix出品的美版《死亡筆記本》，是個時而在故事調性、細節完整度與角色塑造上仍需要努力追求均一性與深度的作品；由於片長所礙與選擇的年輕演員們略嫌刻板的演出，也錯失了本片可能更加傑出的機會。
但是當本作切入闡述手握生殺大權對人性的影響時的片段、故事後半的曲折離奇、關鍵影片要素的獨創性與勇於嘗試，還有每每死神路克登場時威廉達佛駕馭全場的演技，都是筆者認為這部作品相當令人欣賞的成果，也是讓我個人認為這部電影依然能稱得上優質改編作品，值得大夥一看的最大吸睛焦點。
圖片來源：網飛官方提供
