《星艦迷航記:發現號》觀後感:老字號科幻招牌出奇致勝的革新作品

《星艦迷航記:發現號》自它宣布企劃開始之後,便一直被很多自稱為"老星艦迷"的許多影迷大聲撻伐;這箇中原因有很多,除了包括美國境內的觀看管道只能透過CBS頻道網路播放收費平台、作品時間點跟原始60年代影集相比之下科技太過新穎、克林貢人的設計太過突兀等等層出不窮。

然而歷經更換導演跟製作時間延期等等阻礙後,《發現號》駕著一集製作成本超過數百萬美金的姿態,風風光光地在全球的網飛平台與美國的CBS網路播放平台上播出:伴隨著CBS公布相當滿意的網路平台登入觀眾數的消息,與爛番茄認證新鮮的86%分數,證明了這老字號科幻招牌孤注一擲的豪賭,獲得了空前的成功。

筆者本人從最原始的電視系列一路看到《發現號》,這幾十年來針對系列作品的演變跟轉換可以說不斷在上演著同樣的戲碼:前作影迷唾棄後進作品的「陋習」,從來沒有改善。

很多對於系列不熟悉的觀眾可能不太清楚,實際上每每當《星艦迷航記》要推出新系列的影集/電影作品時,透過過去作品來批判尚未登場的新作的爭論,從《星艦迷航記:銀河前哨 DS9》開始就未曾停止過。

一次又一次,粉絲間不缺乏斯吼著「這不是《星艦迷航記》!」的聲音,甚至一度威脅到系列作發展的可能性:曾經一度叱吒科幻影視作品市場的這個招牌,不但不再獨特有趣,甚至不再跟社會的一舉一動息息相關,失去了跟觀眾生活的連繫性。

《星艦迷航記:發現號》面對的困境,除了要重新開創新世代影集觀眾族群外,也必須向老星艦迷證明這個招牌是時候要改頭換面,在體質上作個徹體整頓了。環伺如《西方極樂園》與《黑鏡》等不斷挑戰現代觀眾對於科幻題材尺度的接受度,《星艦迷航記》追求世界大同與族群溝通理解的政治訊息跟精神,勢必必須經過重新包裝與打造,才能再次奪得觀眾的目光。

而在觀看第一季的前三集後,在下可以很欣慰地說,《星艦迷航記:發現號》透過相當強勢的主角演出、新穎的科幻特效、高水準的導演製作與引人入勝的故事展開,讓這部影集正式穩固地打下了屬於自己的基礎。

監製人Alex Kurtzman曾經說過《星艦迷航記:發現號》會是個環繞在主角麥可身上的科幻冒險故事,而事實證明這並非冠冕堂皇的宣傳說辭:

透過紮實簡潔、不過量的系列資訊簡述與角色為主的劇情推演,《發現號》前三集端出了相當精湛的故事架構跟緊湊的劇情線讓觀眾目不轉睛。從星際聯邦與克林貢人的爭端爆發後立刻讓《發現號》這艘為了戰爭而設計跟授命的星艦登場,觀眾看到了克林貢對於整個星域的威脅與聯邦如何地無力去抵禦這強大的敵人,製造出觀賞影集時牽連到觀眾心境的恐慌跟緊迫感。

主角麥可透過Sonequa Martin-Green的演出,讓筆者見識到了絲毫不輸給過去《星艦迷航記:重返地球 Voyager》的珍威艦長與《星艦迷航記:銀河前哨 DS9》的琪菈中校的表現,甚至有兩者特色聚合在這角色身上的即視感:一位聰明能幹且獨立的星聯大副,身上同時具備了瓦肯跟地球人的諸多優勢,卻也同時受困於星聯當時老舊缺乏變通的教條,必須透過如此受阻的外在環境下去面對許多相當艱難的事件。

這樣的角色設定產生了她必須碰撞權力階層證明自己、與讓觀眾透過她的視點去理解星聯當下在許多方面的盲點的可能;透過這樣的過程,讓觀眾在第一線視點體會到主角的掙扎跟折磨,強化了跟角色在情緒上跟體驗上的連繫,達成真正「環繞在主角麥可身上的」說故事手法。首兩集安排了影壇老將楊紫瓊飾演的菲莉帕喬吉歐艦長代替過去星聯觀念的角色縮影,進行了跟麥可觀念之間的碰撞,產生了一定的視點平衡,也加深了兩者之間情誼與角色深度。

至於影集製作水準方面,不管是導演、美術設計、特效等細節上,《星艦迷航記:發現號》得以褪去系列包袱,著重在「創作出精緻且令人矚目的新世代科幻作品」的目標上,呈現出了逼近電影水準的演出,也是令筆者相當讚賞的一環。能夠有確立本身影集必須達成的目標、屏除過多包袱與雜音去努力達成目的的勇氣,實屬這類老字號招牌作品難得的表現。

不論從哪個角度來看,《星艦迷航記:發現號》是部充滿未知數的一個賭注:它必須克服與達成的很多目標,是否能在第一季全數收成,沒有人能夠說個準。不過針對娛樂性、故事性與製作水平來說,《星艦迷航記:發現號》毫無疑問地是個屬於新世代科幻影集影迷們的作品,筆者推薦喜歡這類題材的觀眾朋友們,可以透過訂閱網飛Netflix的方式,一起掉進《星艦迷航記》的世界!

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