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先說我也是擔心的那一掛，因為漫威電影不得不說很穩，但如果各位有常看美國論壇或者自己也感覺得到，就是穩到有點不敢冒險。但是漫威和迪士尼本家電影這樣做，不代表迪士尼對成人議題就不敢，我今天這篇文章就是要解釋。
基本上我會擔心的原因是在於迪士尼不是不敢，是招牌的形象影響力太大，稍微有點動作就會被人抗議，讓他們有時為了妥協就不做。像是迪士尼曾因想要探討ＬＧＢＴ議題，打算創造同性戀的王子與公主，可馬上就受到保守派抗議，所以迪士尼就用其他品牌包裝，以間接或者偷偷引渡的方式來討論。
因此迪士尼知道自己品牌主打的是什麼，但成人市場的消費力是非常強的，試想看看小孩哪來的經濟能力，所以為了避開家庭市場象徵性被破壞可又想要這塊大市場，於是在 1984 年 2 月 15 日迪士尼當年的ＣＥＯ成立了正金石影業（英語：Touchstone Pictures），目標就是鎖定在青少年以上的族群。
那正金石影業有什麼作品，我舉幾個例子，你聽到這些名字可能會因為是屬於迪士尼而嚇到喔，畢竟這些作品在影史上很多都是非常優秀經典的，像是《世界末日》、《珍珠港》、《阿波卡獵逃》、《空軍一號》、《空中監獄》、《頂尖對決》、《戰馬》、《林肯傳》....Etc 等，完整名單請點～
由於正金石影業的成功，讓迪士尼知道可以用子品牌包裝，卻不會傷害到自己的母品牌形象。可各位要知道那些電影都是有強烈的背景設定，所以如果背景是設定在日常生活中，議題上還是會受到限制，於是迪士尼在 1995 年收購ＡＢＣ電視台時，就是在替這方面的成人市場做鋪陳。
最近有名的就是影集《摩登家庭》（上圖），雖然是由福斯製作的，但賣給ＡＢＣ。這在電視界很常見，就是每個電視台會去買適合他們方向的影集，不管是誰做的都一樣。如ＡＢＣ重視的是家庭喜劇和政治劇，他們就會去看看華納、福斯或者哪個工作室有沒有做符合的作品。
而迪士尼敢買就代表他們敢去探討，摩登家庭主要是講一個大家子的人，組成三種不同家庭，這也迪士尼想要擴展市場的重點：
1. 一對男同性戀夫妻領養亞裔女孩
2. 老男人取嫩妻，而嫩妻帶著前夫小孩
3. 一對異性戀夫妻，並育有兩女一男的五口家庭
尤其同性戀這點，其實我上述就有提到迪士尼一直想用在王子和公主上，但無奈美國仍有不少保守勢力反對這一點，老少配在迪士尼旗下作品也是一樣很少見，而至於第三對採用以現在來說比較常態的家庭，就是用來做對比。
裡面講述家人的定義都是用愛組成，無論年齡差距、性傾向的不同，這些都不足以影響家人的構成條件，就這方面來說也符合迪士尼的主旨＂愛是偉大的＂，也跟美女與野獸和黑魔女電影版一樣，愛是沒有條件限制的，就是純粹的愛。
在這影集對比中，我們可以知道這三個家庭面臨到的問題都是一樣的，不論是小孩成長、小孩教育，甚至是工作困難，走不出陰霾等，完全都是身為人會遇到的問題，所以裡面製作群更講到一點，就是希望能讓偏見者知道，同性戀跟異性戀唯一差別，就是喜歡的對象條件不同這麼單純而已。
裡面也講述很多同性議題，還配合同性婚姻合法化，特別還用一集來講述了相關的文化與社會風氣。所以這影集最大的貢獻有：
1. 讓迪士尼公開討論同性議題
2. 迪士尼明星接演成人議題作品（看下面介紹）
3. 用另一個角度重新詮釋了迪士尼對愛的定義
4. 將美國家庭喜劇市場從低潮中救出來
摩登家庭主演之一的莎拉海登，她雖然不是全職的迪士尼明星，可是也演過不少迪士尼電影和影集，照理說迪士尼會希望自己旗下的藝人，不要去演非家庭市場以外的作品，可海登的演出卻讓大家對迪士尼這方面有改觀。
比方說在摩登家庭裡面她是個愛玩的女生，裡面的愛玩程度其實就不屬於迪士尼以往的標準內，且會跟父母聊成長的性話題，如第一次做愛經驗等，這是第一個迪士尼轉型的重點。
第二個重點在於她參予了美國獲得無數金氏世界紀錄、艾美獎、法學院、社會團體獎項的 Law & Order: SVU（法網遊龍：特案組）這齣探討性犯罪議題的影集其演出。她第一次飾演因被性侵導致心理不正常，而誤殺他人的女性，第二次的飾演是在私立名校念書，卻因升學壓力亂吃禁藥的女學生。這些想也知道是不符合迪士尼想要的形象，不過卻也擴展了其戲路。
而海登不論是喜劇還是警探劇的表演，的確都表達了美國年輕女性遇到的各種社會層面問題。這一點不只破除了以前迪士尼明星的距離感外，也無疑拉近了親切感，也讓迪士尼放開了對自己明星其形象的堅持，越來越多迪士尼明星長大，都能參與探討社會成人議題的作品～
當然離完全開放還是有段距離，只是起碼各位可以發現迪士尼仍慢慢擴大了成人議題的寬度，我覺得不論是從文化，還是商業層面來看都是值得學習的，畢竟是很有意思的轉變。
不過在本家動畫電影上面，其實我覺得也在改革，像是《動物方城市》裡面的成人議題就偷渡的很大膽，尤其是動物界的天體營我就覺得非常聰明，因為小孩最多就是看到沒穿衣服的動物而已，論動物界這才是再正常不過的發展，可對於象徵習慣穿衣服的社會道德來說這是不妥的，等於用這一段劇情來表達文明社會對於認知上的雙重標準。
而想當年聽到迪士尼收購漫威時，這新聞的確非常震撼，好壞消息都有，最好的就是迪士尼資源龐大，可以幫助漫威很多。當然大家普遍想到的最壞狀況，就是迪士尼的品牌形象是否會限制漫威的成人黑暗題材作品～
所以一開始派拉蒙在處理漫威電影世界觀時，你會發現到東尼在鋼鐵人第一集還有跟記者的床戲，第二集鞭狂的背景和政治因素也很黑暗。但到迪士尼接手的第二階段，雖然議題上也不全然是那麼歡樂，但色調和氛圍的確開始變明亮很多，這點是非常重要且具有代表性的轉變。
就連神盾局特工很多畫面也沒那麼血腥，當然不是說劇情完全沒有死亡或者流血畫面，只是你會發現跟一些同類型影集比，他們暴力成分也較少或者比較和諧，不然就是用畫面分鏡帶過，不過自從 Netflix 整個起來後就完全不一樣了，迪士尼開始將沉重的角色慢慢搬上去。
各位看夜魔俠和潔西卡瓊斯、盧克凱奇到現在的制裁者就知道，尤其夜魔俠第二季裡的制裁者在監獄那一段，爆頭、虐殺、扭斷，任何畫面都是在非常非常限制級的範疇內。是的，迪士尼本家仍無法這樣拍，所以才讓旗下的ＡＢＣ電視台做了這類影集給 Netflix。
為何只能這樣給 Netflix 呢？因為 Netflix 屬於網路平台，不像ＡＢＣ這種有線電視台有很多限制，所以一些較注重在反道德、特別血腥暴力、非常沉重的黑暗議題、性愛與露點這些畫面劇情甚至比電影還常見。
所以再強調一次，我擔心的不是迪士尼不敢聊，迪士尼擴展成人市場早就有所做為，甚至對娛樂界很多很大的貢獻。但如同我前面文章說的，迪士尼最大問題是會干涉品牌的獨創性。如漫威因為電影票房好，就強制把漫畫和卡通獨有的設定弄成硬要跟電影一樣，結果換來的是漫威其他媒體市場的萎縮，還有星戰電影的不斷換導演一事也是個例子。
有人說漫威漫畫還是賣最好，你看的是表面數字，比率上已經少非常非常多，反觀其他出版社不斷成長，電玩也是動不動腰斬，這點其實是很危險的一件事情。為此我希望大家要知道，一個娛樂王國不能只看電影，還要留意影集、卡通、漫畫、電玩、小說的媒介，甚至還有旗下子品牌和子公司、合作廠商等～
而總結就是，我真的不太會擔心迪士尼破壞成人議題作品的調性（當然本家自己拍的電影我不敢說），畢竟福斯影業和影集部門只是收購進來，不是買來就地解散。所以你不用太擔心迪士尼有福斯的漫威版權看不到Ｒ級死侍，因為到不了就是用福斯的名義發行罷了，除非迪士尼要冒犯消費者族群～
