波特蘭
改編自理查摩根的同名科幻小說，並且由囊中裝有不少科幻電影監製與編寫經驗的資深女作者萊塔卡羅格里迪斯主掌的這部影集，甫登場時許多人乍看有種《銀翼殺手》＋《攻殼機動隊》的錯覺；不過當能夠理解《碳變》實質上的元素構成後，實際上它是相當值得一提也獨樹一格的科幻作品。
一個奇蹟、一個發想、讓人類有了能夠讓自我意識永生的科技
在劇中人類科技發展至可透過下載自己意識到劇中世界觀俗稱為「Stack」的裝置後，理論上能無止盡地轉移該裝置到任何人體「Sleeve」中的方式無限延續生命。不過由於往往下載到其他人體後，新身體會產生排斥的神經反抗現象，一般人都會經歷相當不適的副作用，或是因為新軀體的長相與下意識自我外表印象的衝突而發瘋等症狀，讓普通人很難長久地持續更換軀體。而《碳變》的故事，也就在這樣充滿矛盾的世界觀下展開....
「永生」科技下產生的突變資本主義市場與「不死權貴」
上述提到的永生科技產生的副作用，劇中設定上可以透過高價製作的高品質複製人與特製軀體，讓意識的持有者享受無負擔的永生；於是乎，以權貴為中心的長生不老族群「Meth」嫣然誕生。《碳變》所要探討的第一個主題：人類資本主義的極致化對整體社會帶來的影響，便浮上了檯面。
由於永生階級幾乎都是有錢有權的群體，導致這些貴族的價值觀透過長達數百年的轉生過程出現了嚴重扭曲：因為自己的財富權勢早以大可敵國，這些「不死權貴」不受任何一般政府管轄，而透過賄賂、黑函等手段確保自己能夠永久地站在世界的頂端（連居住地都是離平民幾千公尺高的雲層中）。
因為對於世事長久下來有了了無生趣的消極體認，這些早已不珍惜人命價值的貴族們開始透過賭博死亡格鬥賽事等極端娛樂，來索討自己早以無法憶起的生命的歡樂與刺激。而為了能夠在如此病態的世界中掙脫，並夢想從貴族身上獲取利益，人們開始提供自己的軀體與生命做為交換的籌碼－《碳變》首先讓觀眾感受到的衝擊，便是這早以腐朽的人類社會帶來的心理上的難耐惡臭。
「人」的獨特定義與「生命」的價值
《碳變》的世界與科技設定，讓社會去定義「人」的獨特性縮小到了單純意識上的人格；當自我人格可以不斷切換時，人類對於生死概念的執著性與恐懼也越趨降低，而就是這樣的道德價值觀讓劇中的人物們的互動，出現對「生命價值」富有哲學／禪學／宗教風味的討論。
影集中講述到天主教信奉者面對人為的「永生」視為對於神／聖母賦予人類生命聖蹟的褻瀆，所以極端否定使用這個科技轉生；而另一方面，劇中也有人物提到生命的價值如果是以探詢宇宙的秘辛為出發的話，在面對人類受限的壽命下，「永生」的科技反而是持續追逐夢想的唯一可能。究竟生命的價值存在於「有限的一瞬間」還是「為了完成夢想而存在」？兩者支持者之間的觀點與演出也是這部作品處理得相當了得的地方。
核心演員演技與製作水準了得，造就觀眾與故事元素的良好橋梁
男主角柯維奇的遭遇與經歷，透過了新版《機器戰警》與《自殺突擊隊》男星喬爾金納曼的演繹，讓觀眾十足地品嘗盡了該角色在如此曲折的世界與故事發展下所釋出的情緒張力與反應：對於權貴的不齒、過去的懊悔、遇上新戀人後重拾人性的片刻與為了求生而不計一切代價的強韌；從任何角度看來，柯維奇都是個相當錯綜複雜的人物，而令筆者相當滿意的是，喬爾金納曼的演技寬度最後依然能夠包容下這一切的角色特性，絕對是本影集的亮點之一。
本劇抓住了小說中描繪整體世界的絕望感與赛博龐克風格的舞台，為觀眾再次程現了Netflix相當有水準的製作；劇中有關武打動作安排的設計採取時而細膩時而灑脫直率的魄力攝影手法，也絕對可以滿足對科幻作品中動作華麗場景的朋友們的期待。故事的劇情得以透過這些場景的情緒渲染，讓觀眾們不費力地與角色的心境作出聯繫，更讓原本就相當令人嚮往的科幻設定更加突出。
《碳變》的故事不僅僅只是主角一行人的經歷，而是整體世界觀累積起來的所有：從人類社會的變遷到對於生命價值的激辯，這是個十足充滿軟科幻成分也徹底批判了許多現實社會困境的絕佳作品。故事中，看著主角以帥氣的身手與充滿神秘的各種特技一一抽絲剝繭解開謎題固然過癮；但最後會在觀眾心中留下餘韻的，絕對會是本劇那絲毫不妥協、赤裸裸血淋淋地對「人性／永生」之間的糾結作出的批判。
劇照來源：網飛官方提供
