波特蘭
這世界上，有種音樂，在我們的雙耳聆聽到的那一瞬間，可以讓周圍頓時消失，然後整個意識跟流竄在血管中那賁張失控的情緒融化在歌詞跟音符裏；那樣的聲音魔咒，世人管它叫『搖滾樂』。
Chuck Berry的『Johnny B. Goode』、槍與玫瑰的『Sweet Child O' Mine』、Green Day的『Basket Case』、Steppenwolf的『Born To Be Wild』、Aerosmith的『I Don't Want To Miss A Thing』、Queen、Nirvana、AC/DC、Radio Head、Red Hot Chilli Pepper‧‧‧‧‧搖滾樂的聖經等級歌曲族繁到我可以光用歌名跟團名就塞滿我們整個網頁。
然而，在這些名曲之中，漫威影視選到了一首與他們拿來搭配的電影貼切到我想可能會比美國隊長那件緊身褲跟他的屁股都還要貼的神曲：『齊柏林飛艇 Led Zeppelin』的《Immigrant Song》
受到他們自己樂團去冰島巡演後的經歷跟體驗啟發而做的一首歌，《Immigrant Song》裏塞滿滿的北國英雄們的傳說、文化跟自然元素，似乎樂團是為了那些即將前往英靈殿 Valhalla的北國英魂們而做的慰魂曲。
眾神之槌、巨槳、冰天雪地的描繪跟一路氣勢磅礡的詞藻，搖滾樂的靈魂跟格局就算是能登上殿堂等級的名曲之中都很少有《Immigrant Song》如此寬闊的印象。『我們來自冰雪覆蓋的大地』的開頭之後，歌曲的行進彷彿在敘述著維京人乘風破浪、不怕萬難地在永晝與永夜之間徘徊的北方極地向大自然挑戰的過往；主唱猶如泰山重返原野自然的呼號歌喉跟獨特又不中斷的主旋律，讓短短不到三分鐘的歌曲轉眼之間就震撼了所有傾聽的心靈。
個人人生第一次＂注意”到這首歌的時候，其實不是原始的版本，而是出現在『龍紋身的女孩』這電影的電音女聲版。漆黑、迷幻又演出特別的片頭、配上電音混聲版本的《Immigrant Song》，立刻成為讓我最著迷的一個片頭：
而再次聽到的時候，是在２０１４年我個人中毒最深的遊戲『天命 Destiny』的真人廣告片的配樂。守護著地球跟人類最後防線的『守護者 Guardians』們，面對著成群而來的兇猛敵軍，面不改色地點了首堪稱經典中的經典的《Immigrant Song》，舉起被給與北歐神話最著名的神器之一『末日號角Gjallarhorn』的名稱的火箭筒向敵人開戰，讓我不把主機開來再玩上個十個小時都不行：
然後再來，當然就是大家前天看到滾瓜爛熟的《雷神索爾３》的預告：索爾、洛基、諸神黃昏。如果有任何歌曲是為了這部電影的人事物而打造的話，我想它的名字絕對會是《Immigrant Song》：
一首搖滾樂經典，一首傳奇。
漫威的這支預告之所以會成功，配樂的重要性是難以言喻；索爾跟班納的同事情懷或許逗趣搞笑，但是真正能共撼動人心的，我想深深烙印在歌詞裏的北國搖滾魂，是最大的功臣。
