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這張圖的畫家為 Dean Trippe，各位可以用資金來支持他的創作。這篇文章除了會把一級玩家小說引用、提到、致敬的娛樂作品元素列成名單外，也會告訴各位這些作品如何影響並衝擊美國的８０年代。
為何是８０年代？一級玩家故事設定為虛擬線上環境「綠洲」的創始人－詹姆士·哈勒代去世後，他公開說自己在綠洲某處藏了一個程式彩蛋，找到的人不只能繼承其財產，更能掌握綠洲一切。綠洲的體感是非常寫實，你登入能感受到真正的嗅覺、觸覺、聽覺，加上世界紛亂不斷，所以人們會來這避開現實的不如意。
為此能找到彩蛋等於掌握了無限的商機，而哈勒代本身又最愛８０年代的一切，所以從大財團到主角這類的一般玩家，都希望能從該年代的漫畫、小說、電玩、卡通、影集、電影和玩具找該彩蛋的線索。
在跟美國朋友討論，加上我自己看過五遍小說，我的確發現到有些美國娛樂元素台灣小說不是沒有抓到原意或者不會翻就跳過了，所以我還對照了美國相關網站來讓這篇文章能夠更完整，希望大家多多支持。
首先我們先來看哪些小說是一級玩家的直系文學祖先
Snow Crash（潰雪）是部賽博朋克風格的科幻小說，故事裡面融合歷史、人類學、語言學、宗教、政治學、考古學、宗教學、哲學、基因學、計算機科學、模因學...等，有虛擬實境世界的設定，而背景也跟所有賽博朋克元素作品一樣，設定成財團控制國家的未來，作者為「尼爾·史蒂芬森」。
Dragonriders of Pern（帕恩行星的龍騎士）， 由母親安妮・麥考菲利在 1967 年設計概念，二兒子陶德 J. 麥考菲利於 2003 年編寫的奇幻+科幻小說，但８０年代就公開了草案。故事設定在一個虛構行星帕恩上，裡面有許多不同職業，類似中土時代的地球，但也有一些高科技武器。
劇情時間點跨越２千５百年以上，每次故事線都有不同主角，讓讀者能清楚理解到世界觀的演變，總共有２３部長篇小說和幾個短篇小說（短篇都收集成一本，所以這系列有２４集），這系列史安妮成為第一個得到雨果獎的女性。
知名科幻作品《沙丘魔堡》裡的其中一顆星球 Arrakis 在一級玩家小說中有被提到，當時這品牌對８０年代的最大影響就是他們的第一部改編電影在 1984 年問世，結果不只無視原作設定，甚至劇情邏輯也非常糟糕，讓科幻迷形容這電影是一個大災難。*沙丘魔堡小說系列的作者是 Frank Herbert～
Terry Pratchett 的《碟形世界》系列，共有３６部長篇小說，概念上相當奇特，主體參考了南亞印度系統的宗教世界觀再加以改良，就是圖中一支大海龜上有著四頭大象，大象們又頂著一個星球大小的碟盤，裡面就放置著一個世界，而海龜負責穿梭宇宙。
由於作者擅長諷刺幽默的文筆，所以劇情大量惡搞了童話、民間傳說、托爾金的中土世界系列、克蘇魯神話、莎士比亞、查爾斯狄更斯....Etc 等作品，藉此諷刺了現在社會的政治、科技與文化，可以說是第一個借鏡他人創作的方式來探討社會演變的作品，此系列第一本書 The Colour of Magic 於 1983 年問世。
ＪＲＲ托爾金，魔戒三部曲、哈比人歷險記、精靈寶鑽等中土世界系列的作者，在８０年代嬉皮認為甘道夫的睿智不盲從，加上又愛哈菸草，應該是最適合當美國總統的虛構人物。另外哈比人歷險記在 1977 有改編成動畫電影，因此成了８０年代小孩開啟奇幻想像力的起點作品。
被提到的歷史人物、文學作品和相關作家：
斬首劍／暗影劍（Vorpal Blade）－由愛麗斯夢遊仙境的作者－路易斯·卡羅替故事撰寫的詩《無聊（Jabberwocky）》中所提到的武器，在該詩裡面敘述有人使用這把武器殺死了傑伯沃基（Jabberwock）這個生物。
史蒂芬‧金的黑塔系列中所提到的 Mid-World（中世界）也在一級玩家小說裡被提到，而黑塔第一部小說是在 1982 年發行。史帝芬‧金宇宙解析
克蘇魯神話系列眾多元素和其作者霍華德·菲利普·洛夫克拉夫特不斷被提及。
《環形世界》作者－拉瑞·尼文，藉由不同種族探討生命渺小宇宙龐大
《高堡奇人》作者－菲利普·狄克，《機器人夢到電動羊了嗎?》也是他的作品
《Riverworld》作者－Philip José Farmer，首次探討外星人自己文化的系列
《銀河便車指南》作者－道格拉斯·亞當斯，先有廣播劇的小說作品
《囚鳥》作者－寇特·馮內果，幽默科幻和黑色喜劇著作創始人
《碳變》作者－理查德·摩根，利用永生議題做為碳變的劇情特色
《安德的遊戲》作者－歐森·史考特·卡德，對應了冷戰的世界對立
《莎娜拉之劍》作者－泰瑞·布魯克斯，對應了核彈的恐懼
《華氏451度》作者－雷·布萊伯利，證明了低俗雜誌作品都是有深度的
《永世之戰》作者－喬·海德曼，將自己的越戰經歷寫成外星戰爭小說
《星艦戰將》作者－羅伯特·海萊因，鋼彈深受其作品啟發
《籠中人》作者－傑克·萬斯，作品影響了不少龍與地下城的設定
《神經漫遊者》作者－威廉·吉布森，被稱為賽博朋克運動之父
《美國眾神》作者－尼爾‧蓋曼，第一個在８０年代加入漫畫界的小說家
《差分機》作者－布魯斯·斯特林，定義了賽博朋克的風格與主題
《垂暮戰爭》系列作者－約翰·史卡奇，作品探討８０年代的老人問題
《安柏誌》系列作者－羅傑·澤拉茲尼，用超現實主義探討奇幻文學
《暴風雨》跟其作者－威廉·莎士比亞都被一級玩家小說提到
Michael Moorcock，在８０年代開啟劍與魔法新風潮的奇幻小說家
奧丁－奠定整個北歐神話文學的關鍵神祇，彩虹橋也有被提及
科利·多克托羅，擅長迪士尼主題和「後稀缺」元素的科幻小說家
聖經－是猶太教與基督宗教（包括新教、天主教、東正教）的經典
聖女貞德－英法百年戰爭的法國民族英雄
阿爾伯特·愛因斯坦－現代物理學之父
瑞文戴爾－中土世界的精靈居住地
Don't Panic 貼紙，出自《銀河便車指南》
Pan Galactic Gargle Blaster 飲料，出自《銀河便車指南》
有出現在小說裡的大眾文化元素：
有位名為 Abraham Zapruder 成衣製造商為了甘迺迪遊行的戴著攝影機過去，卻沒想到拍下了暗殺的過程，後來他把這影片提供出去給相關單位作為證據，因此就被稱為 Zapruder Film，其攝影機現在收藏於美國國家博物館中。
圖坦卡門是古埃及新王朝時期的一位法老，在他去世後所埋葬的陵墓居然從沒有被任何盜墓者找到過，直到三千年後的 1922 年由英國考古學家霍華德·卡特所發現，可以說是歷史上最大的事件之一。
Dogs and cats living together… mass hysteria!（貓狗同居，集體歇斯底里）是出自於魔鬼剋星電影的其中一個名台詞。
時代雜誌－為美國甚至是世界上最重要的新聞雜誌之一
Warren Robinett－發明娛樂界彩蛋的人
《龍與地下城》最有名的奇幻桌遊，現隸屬於孩之寶～
Gary Gygax－《龍與地下城》創造者
《龍》－《龍與地下城》官方雜誌
《地下城》－《龍與地下城》官方雜誌
麥高芬－是一個娛樂界常用的概念，首次出現於希區考克的作品《國防大機密》中，通常是指推動劇情發展的關鍵人事物，但不代表會登場在後面的劇情中。比方說殺人魔的第一個受害者，卻是讓故事中的角色知道自己小鎮有兇殺案的關鍵人物，可這個受害者設定上只是一個路人角色。
Greyhawk－《龍與地下城》的一個世界，其地理環境和種族在綠洲被做成一顆同名的星球上，玩家去那邊冒險可拿到跟《龍與地下城》有關的神器。
Starlog－Star Trek 的官方資訊雜誌，偶爾會報導星戰和其他科幻作品
Betamax－索尼於 1975 年推出的家用錄影帶格式
雷朋－美國知名太陽眼鏡和眼鏡品牌，創於 1937 年
維基百科－找尋東西相當方便的網路資料庫
魔術方塊－不需要我解釋的益智玩具
肯尼－芭比娃娃的著名男友
Chuck Taylor All-Stars－是由匡威生產的帆布膠底鞋品牌
凱文·米特尼克－美國電腦保安顧問、作家和駭客，由於在 15 歲時就破解北美空中防務指揮系統，隨後於 16 歲時被逮捕因而成為全球第一名網路少年犯，為此有不少人稱他為「世界頭號駭客」。
Whedonverse－是粉絲將喬斯·溫登旗下影視作品做統一的稱呼，並非是這些作品在同宇宙，像復仇者聯盟跟衝出寧靜號想也知道不可能～
穀物圈早餐麥片－主打香甜水果味的早餐麥片
Honeycomb－主打蜂蜜口味的早餐麥片
Lucky Charms－早餐麥片品牌
Count Chocula－早餐麥片品牌，巧克力德古拉是招牌人物
Quisp－早餐麥片品牌
東尼香甜玉米片－最有名的早餐麥片品牌
培樂多－塑形黏土玩具
Bag of Holding（次元袋）：《龍與地下城》的寶物，看似一個普通麻袋，但實際上袋口內通往無次元空間，所以可以放進比袋子還大還多的東西。
Sphere of Annihilation（湮滅球）：《龍與地下城》裡的一種神祕黑色球體，直徑約６０公分，任何人事物一碰觸到馬上就會被吸進去而徹底遭到毀滅。
Pepsi Challenge（百事可樂挑戰）－是 1975 年由百事可樂推出的市場行銷活動，內容是在商場、公共場所和購物中心放兩瓶白色罐子飲料，實際上是可口可樂和百事可樂，讓喝完的人決定哪一邊比較好喝，最後再揭曉答案，結果證明美國人大多數比較喜愛百事可樂。
Time to make the Donuts－知名甜甜圈品牌 Dunkin' Donuts 的經典廣告詞
Members Only－知名的美國時尚品牌，其夾克有在小說提到
Cap'n Crunch－知名的美國早餐麥片品牌之一
John Draper－美國電腦程序界和駭客界最有名的人物之一
Hulk Hogan－美國知名的前摔角手。
巨人安德烈－是已故的法國職業摔角選手／演員，在電影《公主新娘》中出演巨人一角而出名。因患有肢端肥大症導致體型巨大，被稱為「世界第八大奇跡」。
ＷＷＥ－全球摔角界最有名的「世界摔角娛樂公司」其簡稱
Aquafresh－為製藥業巨頭葛蘭素史克公司旗下的專業口腔護理品牌，最特別的是膏體設計有紅白藍三色，每個顏色都有各自不同的功效。
比爾·希克斯－單口相聲演員
比爾‧蓋茲－微軟老闆和世界首富之一
史蒂夫·賈伯斯－世界最聰明的發明家之一，也是蘋果的其中一位創辦者
史蒂夫·沃茲尼克，跟賈柏斯共同建立蘋果電腦的其中一位創始者
蒙提·派森又譯為巨蟒劇團、蒙提巨蟒，是英國的一組超現實幽默表演團體
Kmart－美國其中一家知名的連鎖大賣場
天頂電子（Zenith Electronics），美國一間老牌電子製造商公司，創立於 1918 年，在 1924 年推出第一台手提收音機，後成為黑白電視的主要開發商之一，在 1990 年被南韓樂金電子收購成子公司，販賣機上盒和液晶電視為主。
Fifteen minutes of fame－直譯是成名十五分鐘，為知名藝術家安迪‧沃荷的名言，意思是如果你靠不正確的方式變有名，那只會維持短暫的時間而已。
被提到的車類品牌：Trans-Ams、Dodge Omnis、IROC Z28s、K-Cars、福特
在電影《蹺課天才》有一幕白板上的塗鴉字，寫著 Rooney eats it!，而小說裡有位玩家於《機器人大戰：2084》遊戲機台的得分欄上寫著一樣的字。
John Wood，提升開發中國家識字率和性別平等意識的非營利組織 Room to Read 創始人，中心主旨是「世界的變革始於有知識的孩童」。
英國歌手比利·艾鐸有一首知名歌曲叫做 Dancing with myself，一級玩家主角韋德改為 Dancing with himself 來形容哈勒代跳舞的情形。
明日巨星合唱團歌曲 Don't Let Start 其歌詞 No one in the world ever gets what they want and that is beautiful
雷射影碟：８０至９０年代中最流行的影像儲存媒體，後被ＶＣＤ取代。
在８０年代的時候迪斯可舞廳已經不流行了，可是大眾仍喜歡相關的音樂，為此「舞曲」和「新浪潮」音樂開始流行，搖滾樂的黃金時代開始。藉此還產生了軟式搖滾、華麗金屬、鞭擊金屬、當代０節奏藍調、嘻哈、流行電音、成人當代音樂、寧靜風暴、速彈吉他、饒舌、Urban contemporary、浩室音樂、鐵克諾音樂、歐陸舞曲、當代節奏藍調、Freestyle music。其中饒舌跟嘻哈到現在還流行，華利金屬更成為全球最大的音樂流派，８０年代甚至還被公認為近 50 年來最棒的音樂時代。
被提到的音樂文化相關元素有以下
杜蘭杜蘭的歌曲 The Wild Boys
杜蘭杜蘭的歌曲 Union of the Snake
比利·艾鐸的歌曲 Rebel Yell
霍華德·瓊斯的歌曲 Like To Get To Know You Well
午夜石油合唱團歌曲 Beds Are Burning
亞倫派森合唱團許多歌曲被引用
匆促樂團許多歌曲被引用
AC/DC 樂團歌曲 Dirty Deeds Done Dirt Cheap
理查·史特勞斯的交響詩－第30號《查拉圖斯特拉如是說》
阿圖·B·魯賓斯坦的歌曲 Video Fever
無帽子樂隊歌曲 The Safety Dance 其歌詞 We Can Dance If We Want To
新秩序樂團歌曲 Blue Monday
辛蒂·羅波的歌曲 Time After Time
L.A. Style 樂團歌曲 James Brown Is Dead
金髮美女樂團歌曲 Atomic
轟！合唱團歌曲 Wake Me Up Before You Go-Go
Frankie Goes To Hollywood 樂團專輯 Welcome to the Pleasuredome
The Plimsouls 樂團歌曲 A Million Miles Away
The Beepers 樂團歌曲 Video Fever
奪標２７秒電影原聲帶歌曲 Change，由約翰·韋特演唱
布萊恩·亞當斯的歌曲 Kids Wanna Rock
威豹樂隊歌曲 Pour some sugar on me
The Last Dragon 電影原聲帶歌曲 The Glow
小精靈遊戲宣傳歌曲 Pac-Man Fever
垃圾合唱團歌曲 It is all over but the crying
約翰·威廉斯的星際大戰配樂－莉亞公主頒發勳章給摧毀死星的英雄
巴索‧普列多斯的王者之劍配樂
John Mellencamp
約翰·藍儂
保羅·麥卡尼
警察樂隊
旅程樂團
R.E.M.
衝擊合唱團
明日巨星合唱團
退化樂隊
范·海倫
邦喬飛
平克·佛洛伊德
塔肯合唱團
殺手樂隊
胡士托音樂節
Dokken 金屬搖滾樂團
７０～８０年代是電玩界的黃金時期，各位熟知的經典遊戲始祖都是從這時開始推出，雅達利、任天堂和 SEGA 成了當時競爭家用主機市場的三巨頭廠商，其中任天堂更開發 GameBoy 將戰場擴到了掌上型主機。之後雅達利因為外星人ＥＴ的遊戲做太爛而大大虧損，市場上完全輸給任天堂和 SEGA，因此這段期間的電視遊戲最大宗發展國家成了日本，直到近年才又換成美國。
被提到的電玩文化相關元素有以下
《太空侵略者》
《冒險》
《大蜜蜂》
《保衛者》
《爆破彗星》
《蜈蚣》
《機器人大戰：2084》
《大金剛》
《漢堡世界》
《陷阱》
《魂斗羅》
《戰斧》
《小精靈》
《Heavy Barrel》
《Smash TV》
《怒》
《Tron: Deadly Discs》
《Astrosmash》
《尋劍》系列－尤其是土元素界常被提及
《無盡的任務》
《魔獸世界》
《Akalabeth: World of Doom》
《Zaxxon》
《Joust》
《快打旋風二》
《鳥騎士》
《Dungeons of Daggorath》
《吃豆小精靈》－女版小精靈遊戲
《戰鬥任務》
《Kaboom!》
《Star Raiders》
《星際大戰：帝國大反擊》－雅達利遊戲版
《Starmaster》
《亞爾的復仇》
《E.T.》－讓雅達利破產的遊戲
《Raäka-Tū》
《瘋人院，Bedlam》
《金字塔》
《Madness and the Minotaur》
《打空氣》
《終極戰區》
《雙人網球》－歷史上第一個電玩遊戲
《太空戰爭!》－歷史上第二個電玩遊戲
《魔域》－歷史上第一個文字冒險遊戲
《巨洞冒險》
《鬥士們》
《Heavy Barrel》
《Vigilante》
《Black Tiger》
《Time Pilot》
《雷神之鎚》
《Q伯特》
《暴風雨》
《gorf》
Dan Hitchens 和 Tod Frye－《尋劍》系列兩位創造者
理查·蓋瑞特－《創世紀》系列創造者
岩谷徹－《小精靈》創造者
雅達利 2600 主機
Apple II 電腦
任天堂系列各種主機
PS 系列各種主機
Sega 系列各種主機
XBOX
雅達利 800 XL 主機
TRS-80 彩色電腦
Intellivision 電玩主機
８０年代的電視節目有為了宣傳玩具推出許多原創卡通，而血腥暴力的作品像是藍波、忍者龜、異形也改成比較歡樂的卡通進入主流市場。至於真人影集方面，開始替６０～７０年代的硬漢警察作品弄成較陽光的形象，像龍虎少年隊、海灘遊俠、邁阿密風雲....就是典型的例子。
而６０年代流行的科幻元素也透過這年代繼承，推出許多知名的新作品和續作來維持此一流派的風潮，像霹靂遊俠、Star Trek: TNG。此外由於天才家庭太受歡迎，使得也成為家庭喜劇影集的黃金時代。另外８０年代更是日美交流的黃金時期，讓怪獸和機器人就變成日本代名詞。
被提到的電視文化相關元素有以下
《芝麻街》
《天才家庭》
《Cosmos: Carl Sagan》
《大青蛙劇場》
《星艦迷航記》所有影集系列（不包含發現號）
《時空英豪》影集系列
《Spaced》
《螢火蟲》
《飛天紅中俠》，第一個超級英雄喜劇
《飛狼》
《天龍特攻隊》
《霹靂遊俠》
《Misfits of Science》
《辛普森家庭》
《變形金鋼》
《GoBots，機器戰神》
《Thundarr the Barbarian》
《G.I. Joe》
《Schoolhouse Rock!》
《H.R. Pufnstuf》
《Star Blazers》－宇宙戰艦大和號美版
《The Space Giants》－融岩大使美版＊日本特攝版也有被提起
《G-Force》－科學小飛俠美版
《駭速快手》－馬赫 GoGoGo 美版
《Ewoks: The Battle for Endor》－伊娃族的電視電影
《Caravan of Courage: An Ewok Adventure》－伊娃族的電視電影
《危險邊緣》－電視益智節目
《Doctor Who》
《Super Friends》
《She-Ra》－太空超人妹妹
《藍色小精靈》
《龍與地下城》－卡通版
《唐老鴨俱樂部》
《Riptide》
《Captain Kangaroo》
《周六夜現場》
《阿達一族》－卡通和影集版都被提到
《Simon & Simon》
《Max Headroom》
《Silver Spoons》
《人造人間キカイダー》
《スペクトルマン》
《スパイダーマン》－日本東映版蜘蛛人
《ウルトラマン》－超人力霸王
《マジンガーZ》－魔神Ｚ／無敵鐵金剛
《カウボーイビバップ》－星際牛仔
《勇者ライディーン》－勇者萊丁
《機動戦士ガンダム》－鋼彈
《Square Pegs》
《Electra Woman and Dyna Girl》
《Isis》－1975 年漫畫改編影集
《神力女超人》－琳達‧卡特版
《蝙蝠俠》－亞當‧威斯特版
《鐵巨人》
《Voltron》－《百獸王》和《機甲艦隊》美版
《太空堡壘》－《超時空要塞》、《超時空騎團》和《機甲創世記》美版
《新世紀福音戰士》
《陰陽魔界》
《Whiz Kids》
《特務情人 IRIS》－整本小說裡唯一登場的韓劇
《星際大爭霸》
威利狼與嗶嗶鳥－樂一通宇宙的兩個角色
Wonder Twins－Super Friends 原創的異性雙胞胎角色
梅潔・巴瑞特－ＳＴ系列女演員
小林丸號測試－ＳＴ宇宙中由星艦學院制定的最終考試項目
大衛‧賴特曼－美國脫口秀主持人、喜劇演員、電視節目製作人
TARDIS－《Doctor Who》主角駕駛的英國電話亭外表的時空旅行太空船
毒蛇星際戰鬥機－《星際大爭霸》裡最著名的載具
由於５０年代麥卡錫主義加上往後的越戰與水門案，民眾對政府的不信任度非常高，可電視台和好萊塢仍因比較受干涉導致一些議題還是受限，為此想要探討政治議題的人就加入當時不再是政府管理重心的漫畫界。毒品與性的氾濫以及政治腐敗成了故事主題，也導致惡棍為主角的漫畫推出。
甚至喬治盧卡斯在內的電影人也在這時連署，讓政府決定影視作品能夠透過漫畫改編來擴大宣傳。到８０年代漫畫界為了能夠更團結，以ＤＣ和漫威這兩巨頭為首，彼此開始推出大量的合作漫畫，使得政府越來越難像過去的時代干涉內容，可以說是奠定漫畫成為娛樂界最自由的媒體其原因。
這 1970 到 1985 年的發展稱為美漫的青銅時代。
被提到的漫畫文化相關元素有以下
《驚奇蜘蛛人連載》
《Ｘ戰警連載》
《綠光戰警連載》
《重金屬漫畫雜誌》
《少年泰坦與Ｘ戰警合作故事》
《綠野仙蹤電影版改編漫畫》－ＤＣ與漫威第一次合作的作品
《超人大戰驚奇蜘蛛人》－ＤＣ與漫威第一次合作的超級英雄作品
Buck Rogers－Armageddon 2419 A.D. 小說主角，一級玩家提到的是漫畫版
Wilma Deering－Buck Rogers 的戀人
美國隊長
蜘蛛人
塑膠人
神力女超人
彼得‧帕克
克拉克‧肯特
蝙蝠洞
超人的孤寂堡壘
８０年代的電影以探討年輕人、動作片和科幻題材為主，並奠定【透過大型預算、鮮明清晰的劇情結構、不斷行銷宣傳以及用眾多周邊商品推動】的「高概念」公式來製作電影作品，而這也造就了這時期許多ＩＰ到現在仍為經典。
另外配合上段的漫畫題材解禁，許多電影作品也透過漫畫宣傳和補完劇情，而第一個這樣做的電影作品就是《星際大戰》～這時期的電影還有一個特色，就是裸露和暴力元素也開始大量流行，但為了迴避政府的干涉，於是在 1984 年推出了 PG-13 的評級，使其介於 PG 和 R 級之間，像魔宮帝國。
被提到的電影文化相關元素有以下
《星際大戰》
《星艦迷航記》所有電影系列（不包含新版）
《銀河便車指南》
《聖杯傳奇》
《少女十五十六時》
《紅粉佳人》
《Some Kind of Wonderful》
《早餐俱樂部》
《蹺課天才》
＊名台詞 Only the meek get pinched. The bold survive 被引用
《摩登保母》
《希德姐妹幫》
《鷹女，Ladyhawk》
《空前絕後滿天飛》－只有名台詞 And don't call me Shirley 被引用
《天降神兵》－漫威角色霍華德鴨的電影
《電光飛鏢俠》
《時空英豪》－只有提到第一集和第二集
《WarGames》
《七寶奇謀The Goonies》
《超人》，1978 電影版
《黑魔王》
《Fantastic Voyage》
《星際大爭霸》
《衝出寧靜號》－電視影集《螢火蟲》的電影
《駭客任務》
《印第安納瓊斯系列》前三部曲
《回到未來》系列
《魔鬼剋星》系列（不包含新版）
《天才反擊》
《再見人生》
《Revenge of the Nerds》
《魔戒三部曲》改編電影系列
《瘋狂麥斯》電影前三集
《失落之地》
《哥吉拉》
《卡美拉》
《Hawk the Slayer》
《The Beastmaster》
《神劍》
《雨人》
《渾身是勁》
《電子世界爭霸戰》
《王者之劍》－1982 阿諾主演的電影版
《威震太陽神》
《保送入學》
《夜魔水晶》
《Revenge of the Nerds》
《Phantasm》
《阿達一族》－1991 電影版
《鬼玩人系列》前三部電影
《鬥陣俱樂部》
《洛基恐怖秀》
《反暴戰士盟》
《變蠅人》
《歡樂糖果屋》－1971 年版的巧克力工廠
《銀翼殺手》
《鎗神》
《衝向天外天》
《五百年後》
《妖魔大鬧唐人街》
《霹靂五號》
《紅潮入侵》
詹姆士‧卡麥隆
瑪莎·普林頓
泰瑞·吉連
彼得·傑克森
大衛·芬奇
史帝芬·史匹柏
薇諾娜·瑞德
克利斯汀·史萊特
史丹利·庫柏力克
喬治·盧卡斯
吳宇森
吉勒摩·戴托羅
昆汀·塔倫提諾
凱文·史密斯
約翰·休斯
馬修·柏德瑞克
李察·唐納
艾麗·西蒂
西恩·艾斯汀
Erin Gray
周潤發
威爾‧惠頓
莉亞公主、鈦戰機、Ｘ戰機、伊娃族...諸如此類的星戰元素
哈里遜‧福特與西恩·楊...諸如此類的銀翼殺手元素
瓦肯人、紅衣死亡率高、克林貢人...諸如此類的星艦元素
T-1000 終結者－《魔鬼終結者２》反派
Jacques Clouseau－粉紅豹系列的總督察角色，小說指得是真人電影版
Answer the question, Claire－《早餐俱樂部》名台詞
No time for love, Dr. Jones－《魔宮傳奇》名台詞
Quid pro quo, Dr. Lecter－《沉默的羔羊》名台詞
The Kurgan－《時空英豪》第一集主要反派
麥斯·洛克坦斯基－《瘋狂麥斯》系列主角
Crom－《王者之劍》裡面的神
大衛‧賴特曼－這裡指的是電影《WarGames》主角
萊克特博士－就是指《沉默的羔羊》裡面的漢尼拔·萊克特
獨角獸－出自《銀翼殺手》
人性測試－出自《銀翼殺手》，用來判斷人類和人造人的差異
City Speak（城市語言）－出自《銀翼殺手》，是一種混雜著日本、西班牙語、英式／美式英文、德語....等融合多國語言的語言。
一級玩家角色相關的文化元素：
一級玩家男主角韋德在綠洲的分身為帕西法爾，名字來自於德國中世紀浪漫傳奇故事中尋找聖杯的英雄人物。而帕西法爾在綠洲駕駛的載具取名為寇特·馮內果（這人發明了黑色幽默，詳見最上面一段的解說）。
韋德的密碼短語：You have been recruited by the Star League to defend the Frontier against Xur and the Ko-Dan Armada 是出自於 1984 年的經典科幻電影 The Last Starfighter 其名台詞。
後來他在真實世界被線上企襲擊後，改用的密碼短語為 No one in the world ever gets what they want and that is beautiful。這是出自樂團 They Might Be Giants 於 1986 年推出的歌曲 Don't Let's Start 其歌詞。
帕西法爾的跳舞動作軟體是約翰‧屈伏塔的 1997 電影《周末夜狂熱》
帕西法爾的船艦（主體是螢火蟲的寧靜號並稍做改裝）拿去一個叫做 Joe's Garage 的地方修理，這也是美國作曲家、創作歌手、電吉他手、唱片製作人、電影導演－弗蘭克·扎帕專輯的名稱。
帕西法爾以奧地利饒舌歌手法爾可（Falco）其名字替自己買下的星球命名
帕西法爾的車子就是回到未來電影的座車「德羅寧」，但有裝上霹靂遊俠影集中的人工智慧 KITT和其紅色掃描機，車門上更有魔鬼剋星標誌。其中最特別的，就是點火系統有瘋狂麥斯的抓捕傻蛋裝置，只要有人企圖啟動德羅寧，就會讓整台車出現小小的熱核爆炸，變成充滿幅射的密室。
女主角雅蒂米思的座機名叫 Benatar 是取自於搖滾女神佩特·班納塔
雅蒂米斯以《波西傑克森》系列小說主角形容帕西法爾
帕西法爾來到雅蒂米斯的堡壘做了跟《情到深處》經典片段一樣的事情，就是頂著音響不斷放送著彼得·蓋布瑞爾唱的 In Your Eyes。
韋德混進 IOI 企業網路時用的假身分 Sam Lowery 和 Harry Tuttle 是《巴西》這部電影兩個主要角色的名字。
主角好友艾區的笑容被形容成像愛麗絲夢遊仙境的笑臉貓
艾區用來形容帕西法爾很有種是講 balls of solid adamantium，直譯是「有著堅固亞德曼金屬的睪丸」，也就是金鋼狼體內的金屬－台灣沒翻出來。
雅蒂米思形容自己是「混亂中立」的人，而這是龍與地下城九大陣營裡其中一個的稱呼，混亂中立的人物只聽從自己的心聲，無視一切法規與傳統。但不會刻意破壞組織，因為他們不受善良（例如解放他人）或邪惡（例如折磨異己）的願望驅使，儘管崇尚自由，但自己的自由才是最重要的。善良與邪惡對永遠排在他們對自身自由的需求之後，所以痛恨被命令且比較不在乎他人的感受。
Oingo Boingo 的知名歌曲－Dead Man's Party（死人派對），在許多流行文化作品裡都有被引用，哈勒代用來宣布自己死亡的影片一開始就用這歌曲陪襯，至於葬禮場景畫面，則用黑色幽默電影《希德姐妹幫》的殯儀館場景取代，只是多了哈勒代本人的虛擬影像在裡面。
一級玩家大反派「創線企」執行長諾蘭·索倫托的公司ＩＤ碼為 IOI-655321，其中數字的部分跟《發條橘子》主角亞利克斯的犯人ＩＤ號碼一樣。
在成功闖關《Black Tiger》這個電玩後的玩家可以得到一架機器人，能選擇的是鐵巨人、噴射積格（昭和哥吉拉系列登場）、草間大作的鋼鐵巨人、ＭＳ、超級機器人*、超時空要塞、福音戰士.....Etc，最後帕西法爾選擇東映蜘蛛人的獵豹金剛、艾區選擇鋼彈、雅蒂米思選擇米涅瓦Ｘ、小刀選擇勇者萊丁、反派諾蘭·索倫托選擇三式機龍，諾蘭的部下選擇百獸王和福音戰士。而帕西法爾在與其對決時獵豹金剛被三式機龍摧毀，之後變成超人力霸王來反敗為勝。
＊在美國當年是把所有超級機器人作品統一成品牌 shogun warriors（直譯幕府戰士）來推廣，詳見請點～但台灣小說 313 頁卻翻成幕府將軍，顯然是不知道這文化的關係，這點還請多加注意。
