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我們常常討論到共同宇宙時往往都是想到美國的娛樂作品，這其實不怪你會這樣想，畢竟美國電影在 1931 年就推出了【環球經典怪獸宇宙】；美國卡通則是在 1928 年透過迪士尼推出了【米老鼠宇宙】；美國漫畫是在 1940 年則是由ＤＣ出版社透過正義會社ＪＳＡ的組成帶出【ＤＣ宇宙】；
美國影集則是從 1951 年透過歷史上第一部警察影集 Dragnet 為首，把同製作人其他作品弄成同宇宙。至於如果以美國的小說來看，則是 1900 年的【綠野仙蹤】最早，目前有 40 位作者寫了同宇宙相關故事。但就整體西方文學上，最早則可追朔到公元前 380 年由柏拉圖著作的【共和國】。
那麼何謂共同宇宙？共同宇宙的定義是超過一個作者所進行的不同項目能寫在同一個時間表不衝突，那麼就是在同宇宙上。當然做大了一定也會有矛盾出錯的時候，但這不代表就能否定這樣的定義，所以這也是為何出現矛盾時往往會是個大新聞，同時官方更要趕快做出修正的原因。
切記同系列也能是共同宇宙，影集就是一個最好的例子，他們往往會用原本的影集帶出支線劇角色，之後再讓支線劇獨立出來，所以共同宇宙不代表是不同系列作品設定在一起，而是多重作者的不同項目。如果再不懂那麼就是像日本的鋼彈ＵＣ世界觀，也是透過不同形形色色的作品，才能寫成一篇ＵＣ年代表，來表達彼此是在同個時間軸上。
還有這篇文章只是舉幾個作品來當作例子，沒介紹到不代表不重要，畢竟這不是一篇列表文章，所以希望到時不要說為何沒有什麼作品。
首先來看看跟美國較相似的英國，他們的共同宇宙最有名為 2000 AD 漫畫雜誌其大部分刊載作品，但跟美國主流的漫畫出版社「同時性」發展不同，這些在 2000 AD 雜誌上連載的角色都隸屬於同宇宙但不同的時代。
比方說在ＤＣ宇宙和漫威宇宙中，蝙蝠俠和超人、蜘蛛人和復仇者聯盟都是活躍在同個時代的角色，但在 2000 AD 裡面 Judge Dredd（判官特警）和其他作品不會在同個時代一起活躍。最明顯的例子從 ABC Warriors 這個架空歷史作品連載，裡面劇情講述於世界各國的軍隊主力，是放在開發戰鬥機器人上而非載具上，之後彼此開始互相大戰。
最後戰爭的結果導致地球面臨將近滅亡的慘劇，而重建的社會就因此形成了【判官特警】故事的背景，所以判官爵德或者同系列其他角色只有提到過去的歷史才會講到 ABC Warriors 的作品角色，為此如果要面對面互動，只有透過時間旅行才能辦到。而如果你要同時代有不同連載就要用支線進行，像判官特警不少知名配角都有自己連載。
在影集方面則是 Doctor Who，採用美國的做法來發展支線劇好擴展自己系列的共同宇宙，像是《火炬木》、《珍媽的星際冒險》、《神秘學園》....Etc 和用廣播劇與漫畫來做劇情上的補完，修補連貫性的錯誤。
不過畢竟就算出錯了，也能用時空交錯法則、平行宇宙、時間軸修改、改變現實等方式解釋，為此 BBC 往往對於 DW 作品系列的 Canon 準則沒有太嚴格要求。此外 Whoniverse 也像 2000 AD 一樣，不同作品角色很少（不會到完全沒有）會彼此碰面客串，通常都是用提到的方式來串連。
英國小說界最有名的共同宇宙為 007 系列，包含原作者加上後續的編寫者在內，007 宇宙共有將近 50 本小說和 10 個短篇故事做為發展，全部故事都發生在同個時間軸內。
但改編電影可就不是這麼一回事了，最早的 007 電影則是改編小說第六集故事－ Dr. No 的《第七號情報員》，加上 007 電影的版權時常是不同公司持有，因此就變成不同演員的 007 有各自的劇情連貫性和時間軸。
但在 007 Legends 這款電玩則讓官方統整了設定，將所有電影改為都發生在同宇宙，比方說遊戲裡有羅傑摩爾的太空城關卡，劇情跟反派與當年電影一模一樣，但玩家是以丹尼爾克雷格樣貌的 007 重現當年的太空城電影劇情。這樣做只是想證明到頭來所有 007 電影都在同宇宙，而歷年來的 6 個演員都只是在演同一個角色～而且遊戲裡的惡棍樣貌都採用當時的演員作為模組，只是死法有點不同。
最後我們來統整一下英國的共同宇宙其特色：
1. 不同系列的確會在同宇宙但不會是在同個時代
2. 除非是特別安排的互動故事，不然同宇宙但不同系列角色很少會碰面
3. 承第 2 點，所以往往要擴大宇宙，會把同系列推出不同角色支線延伸
4. 優點在於作品間不會牽扯太多，比較不會有連貫性出錯的問題
5. 缺點是少了不同角色互動的可看信，以及大事件這樣的噱頭
日本雖然共同宇宙比較少，但也不是沒有的，只是通常是用「持續繼承」的方式來發展，而這方式又分成同系列與不同系列。像是超人七號的故事結束後才發展超人傑克的故事，但他們都同樣歸類在超人力霸王這個系列，又或者像鋼彈那樣結束了初代後才用Ｚ繼承。這種同系列的持續繼承方式因此誕生出一個公式，就是前作主人公在續作以配角身分幫助新主人公。
不同系列的持續繼承像是青山剛昌，他的漫畫作品都是在同宇宙，但要等神偷怪盜連載結束後才去發展名偵探柯南，而且一開始他只是帶著有點像是懷舊的概念把之前畫過的角色放進新連載中。但在美國就不會讓超人連載結束後才發展蝙蝠俠，也不是懷舊的概念，相對的是讓多數角色故事同時進行，並設想未來幾年內的世界觀發展，然後再讓各個連載團隊去持續發展。
又或者像眼鏡社這樣，將不同公司的作品給混在一起，形成一個後天共同宇宙，而這種方式比較像是特別企畫，不會算在各自系列的正規劇情中。比方說阿姆羅在超級機器人大戰阿法系列所發展的故事和人際關係，並不會影響到ＵＣ宇宙的鋼彈故事正史發展，畢竟他在機戰可能會跟與鋼彈故事完全無關的魔神Ｚ駕駛員甲兒、蓋特機器人駕駛員龍馬牽扯到太多。簡單來說機戰相當於美國的不同公司跨合作，如蜘蛛人和超人的合作故事就是特別企畫，但與ＤＣ和漫威宇宙的正史發展基本上是無關的。
不過也有少數作品採取美國漫畫的方式，用不同連載團隊好可以同時進行共同宇宙的發展，像是《JESUS》、《闇之盾》和《直至死亡將我們分開》三部作品都設定在同宇宙，且各自主角都互相客串到彼此故事，甚至他們的連載都會互相影響到雙方的劇情，最重要的是連載還是同時發展，不是等一個結束後才用另一個延續，而且也越來越多日本娛樂採取這樣的方式。
此外鋼彈也採用星戰的方式用多媒體來發展同個宇宙，像是除了主線的動畫外，也有用資料集的 MSV、小說、漫畫、模型和ＯＶＡ等，帶出不同的延伸單位、特種裝備、特殊兵種與機體、不一樣的政治觀點等。
最後我們來統整一下日本的共同宇宙其特色：
1. 大多數是在特別企畫下才會讓不同系列同宇宙
2. 同作者和同系列的共同宇宙都是以前作結束接著再用續作方式延續
3. 近年有受美國娛樂影響，用出不同系列但同時發展的共同宇宙模式
4. 優點上各自作品的獨立性很高，都能發展出自己世界觀的獨特性
5. 缺點上由於一個作者的觀點不可能全面，有時角色的描寫很受限制
6. 承第 3 點，開始會用多元宇宙的設定來串連同系列但不同時間軸的作品（如超人力霸王就用多元宇宙設定來串連光之國、迪卡與帝納、蓋亞...Etc 等設定在不同時間軸，但同樣為超人力霸王系列的作品）
韓國的共同宇宙玩法則是參考了美日英三個前輩，並用自己擅長的媒體－網路漫畫與手遊去做發展，目前發展最好的為 YLAB 工作室系列的旗下所有作品而成立的共同宇宙 Super String，並一同連載在 Webtoon。
首先在參考美國的方面，他們讓所有作品同時發展，且不同作品角色會客串到別的連載，甚至會開會討論不同連載間的連貫性；而在參考英國作法的部分，則是把這些同宇宙作品設定在不同時間點，比方說Ａ作品就是Ｂ作品的十幾年後，至於他們學習日本則是透過遊戲的方式，一口氣把所有 YLAB 角色聚集在一起，有些甚至跟其他作品還不是設定在同個世界觀之中。
我用我最喜歡的角色閔鄭宇舉例，他在《恐怖份子》時是主角，可以用眼睛知道哪些人事物會發生不好的事情，比方說他看到一座橋變成紫色，就代表那座橋可能會因為有人放炸彈或者年久失修而倒塌，而如果那人呈現紫色狀態，就有可能惹來殺生之禍，因此他故意用恐怖份子要發動恐攻的名義嚇走周遭的人，讓他們離開案發現場好藉此阻止悲劇的發生。
而時間點設定在《恐怖份子》十幾年後的《復活男》就能看到長大版的閔鄭宇，暗示了怎麼殺都會在三天後復活的《復活男》主角石煥，可能是《恐怖份子》裡面故事裡的非法實驗所造成之結果。
這時你再跳回去看《恐怖份子》，你也能看到年輕的石煥登場，藉此開始用不同時間點的故事來互相串連，簡單來說就像是影集中用閃回和現在這樣的穿插方式進行劇情，但好處就是他用不同連載來分開講述，這樣你就不會感到混亂，反而清楚時間點的順序差別。
同樣的 Super String 世界觀其他作品都是這樣連結，所以增添了不少優勢，但缺點在於比起日美英三國的共同宇宙來說，是相當有受限性且比較沒有彈性空間，雖然題材上仍有超能力、超自然、歷史、科幻這樣的多元性，可發展上都鎖在同個主題，尤其任何角色都跟其他作品提到的設定有關，稍不留意可能就錯過了串聯的地方，比較沒有像美日英三國的作品讓你一看就懂那麼明顯的串聯元素，不過當你搞懂了也還是會讚嘆這樣的作法。
此外 Super String 的共同宇宙有探討韓國政治腐敗，以及融合了韓國文化與歷史的考究，更有發展出一個虛構宇宙中獨特但帶有寫實感的社會議題，就像是在漫威與ＤＣ中就有探討超能力者的人權或者對政治如何影響，所以我是很推薦的。加上這個宇宙才剛發展不久，其實要追也相當容易入手，就算要看個兩三次搞懂串聯也是有餘力。
這宇宙可以參考台灣 Webtoon 這個網頁。
