POPO
訪問地點：靠邊走藝廊
照片拍攝：識御者
現場翻譯：靠邊走藝廊／ＧＢ日本娛樂顧問王凱平
問題提供：小編彼得／小編ＰＯＰＯ
問題發問：小編ＰＯＰＯ
給開田裕治先生的問題
Ｑ：請問大師對於《超人力霸王》平成和昭和兩個時期的美術其差異看法？
Ａ：我小時候常常看昭和的作品，那個震撼與感動到現在想到還是很棒，這也影響到我本人的平成特攝的設計其創作。因此對我自身來說平成的美術是我和其他大師對於昭和的感動與看法所延伸出來的致敬，也就是說平成的設計是繼承昭和的精神所延續下去的，所以明顯的差異就是平成的設計增加了我們這些粉絲對特攝的愛。
Ｑ：請問在繪製人形英雄角色、機械以及怪獸這三者上，最具體的差異有哪些？
Ａ：人形英雄是有參考人類為基準，但是要把英雄議題跟人性的對比用畫出來的方式就是要特別處理的地方。怪獸上則是虛構的，畢竟我們平常生活中不會看到他們走在路上，因此如何把怪獸跟社會議題和設定融合，藉此畫出象徵的意義，讓民眾一看就懂，成了怪獸設計的重點。機器上我們會參考科學依據，比方說流線型對於速度的影響，並藉此加上自己美學融合而成。
Ｑ：如果能跟美國英雄合作，你希望能看到怎樣的合作？
A：現在這個時代什麼都有可能，如果可以的話ＤＣ和漫威都行，但畢竟我們都是巨大化英雄，超級戰隊也有巨大機器人，是有點難想像跟人類一樣大小的英雄怎麼合作，不過已經有過假面騎士跟超人力霸王的例子，所以我還是真的想看到這方面的作品能夠出現。
我覺得用 ORB 穿越世界的設定藉此來到漫威與ＤＣ宇宙是非常棒的構想，另外像眼鏡社出過相關的合作遊戲我也很喜歡，我這人一向都是想要畫眾多角色聚在一起的壯觀畫面，不會想畫單獨的英雄或者怪獸，就像我在畫一級玩家海報時就感受到把不同的元素放在一起就很有趣。
Q：對於紅超人出美國漫畫有什麼看法
Ａ：很酷，尤其當年特攝劇因為特效的關係比較陽春，如果能透過美國漫畫豐富的色彩，也能突顯出經典特攝作品其壯闊的場面，更能增加想像空間
給西川伸司先生的問題
Ｑ：請問您在設計怪獸時會以什麼元素去聯想怪獸的造型與特殊美感？
Ａ：我會以社會公害的問題，或者融合日本的宗教、神話來做延伸，但實際上通常是看劇本需要怎樣的怪獸來決定大致方向，之後我再做相關的研究去做細節的設定，而最主要的是這怪獸能否符合劇情需要，而不是我想這樣做就行。
Ｑ：請問假如有台灣的創作者想設計出具有台灣特色的怪獸或者角色，大師您會建議他們從哪些方向去下手？
我是不太懂台灣的狀況，但就像我剛剛說的，你認為台灣社會有什麼可怕的事情能被形容成怪獸，這就是創造的第一步。教育、社會、心靈、政治很多都可以用怪獸做延伸，台灣也是有東西能好好發揮怪獸題材的。
Q：在特攝界中，怪獸又以哥吉拉發展那麼多美國的卡通、漫畫和電影，最近又有環太平洋，那麼大師怎麼看日本怪獸在美國作品下的詮釋？
Ａ：我是覺得這是好事情，怪獸是一個多面化的象徵，美國社會也有很多狀況能夠被形容成怪獸。加上現在特效那麼逼真，彷彿就讓怪獸活在你我身邊的真實世界，那麼用怪獸多面向的去探討並反思世界各種情況是很棒的，所以我希望怪獸能活在各種文化中，這樣才能看到更多有趣設定所創造出來的怪獸。
Ｑ：美國對於日本特攝闡述巨大的恐懼感希望都感到有興趣和新鮮，因此才會對這些特攝作品非常著迷，尤其當年漫威更又有哥吉拉對抗復仇者聯盟、驚奇四超人這樣的有趣合作，大師怎麼看待這現象呢？
Ａ：我很想喜歡看世界各國用怪獸反思他們社會的問題，而哥吉拉和許多怪獸有時被描述是一個巨大的災難，那麼這樣的合作我第一眼看到，下意識想到的就是最俱代表性的美國英雄在處理和化解一個災難，更聯想到美國的團結與人道主義在面對一場災難時是怎麼應對的，而這是我想要看到的重點。如果世界各國詮釋怪獸都用跟日本一樣的方式就太無趣了。
開田裕治&西川伸司 作品展 2018 in Taiwan: THE ULTRAMAN WORLD
展覽日期：2018/6/9(六)~2018/7/10 (二)
開幕日期：6/9(六) 2pm
展覽地點:靠邊走藝術空間(台北市中正區忠孝東路2段68號2F)
兩位大師希望粉絲能透過這個展看到什麼？
開田老師：超人力霸王的展其實很少有機會成形，如今在我最喜歡的台灣能辦成是非常棒的一件事情，希望大家能把握機會不要錯過
西川老師：很多人都把我看作哥吉拉怪獸的設計者，能透過這個展讓大家看到我的非哥吉拉創作，藉此知道我也能擅長不同領域，那我會很高興
最後附上兩位老師他們問ＰＯＰＯ的私下對話：
開田老師：你最喜歡的超人力霸王是誰？
我：超人七號吧，首先那造型很喜歡，還有劇情氛圍帶有驚悚感，更讓我吃驚的是他會用飛刀分屍怪獸ＸＤＤＤ
開田老師：我也很喜歡那一幕。
西川老師：那你喜歡哪種美版的哥吉拉作品？
我：ＩＤＷ版哥吉拉，因為他把日版所有哥吉拉的設定給統整在一條時間軸內，更把怪獸與世界各國政治的議題融合，是很棒的系列。
