Starhawk
「你覺得為什麼一隻重達幾十萬磅的鐵鳥可以在空中遨翔？那是因為它身上的旅客的信念和信心給予了它足夠的力量抵抗重力，這才讓飛機能夠飛在空中，看你是要選擇信念，還是牛頓？」
《美國眾神》（American Gods）在一開場的片頭就展現出了這是個關於新與舊、科技與傳說、野蠻與文明和選擇的故事，更甚於，這是個關於美國和他的文化和符碼的故事。在象徵著亞美利加的霓虹燈管照映的圖騰柱上，老鷹、太空人、牛仔、槍枝和金字塔暗示的不只是這塊土地的歷史，更隱喻著他複雜的組成和未來。這個號稱史上最難改編的奇幻文學的故事由一個前科犯Shadow Moon開始，得知妻子車禍身亡而被提早釋放。在慢慢歸鄉途中他遇見了一個奇異的老人，既神祕又古老，既是個騙子，又是個掌握力量的重要人物。無處可去的Shadow答應了擔任老人的保鑣，卻也不自覺的捲入了一場大陸之戰。
1990年代的某一天，一個英國佬在美國鄉間漫遊，將自己對於美國的觀察和紀錄寫成了一本小說。《美國眾神》是英倫奇幻大家尼爾蓋曼的絕世佳作，更是作者對於美國世代、文化和風情的評判和剖析，雖然成書於2000年，但《美國眾神》卻意外的在這個時代成為當代，捕捉的正是那個暴風雨即將到來的美國。而在出版後十六年的今天，我們終於得以在小螢幕上看到這個充斥著當代最愛討論的性別議題、移民、文化認同和身分的故事。
《美國眾神》在視覺上絕對是一大饗宴，徘徊在製作Bryan Fuller一貫的魔幻寫實和富含美國風情的意象之間。藉由色彩鮮明的濾鏡和Shadow不斷夢見的意象，觀眾得以隱約感覺到這將不會是個單純的戲劇故事，而有一種潛伏其中的好奇和擔憂。除了典型公路旅行的風光、七彩霓虹閃耀的美國風情和電影中龍蛇雜處的酒吧和廉價旅店，《美國眾神》也不忘以鮮血和骨骸映照這塊古老的大地，如同影集一開始的維京人以血祭神，影集用扣人心弦的動作場面和暴力美學召喚著這個故事的角色們－－無論是神祕的星期三先生、吞噬男性為力量來源的神秘女子、硬幣把戲過人的矮妖還是率領著一群活脫脫從《發條橘子》蹦出來的打手的科技男孩。
看過小說的人大概都會知道《美國眾神》是個關於神祇的故事，但《美國眾神》也是拍給從未看過原著的觀眾的影集。在帶領觀眾進入這個奇幻世界的過程中，影集精巧的將神祇和神話的暗喻藏在細節之中，就像那隱約不斷出現的絞刑繩索，賦予不熟悉各地神話系統的觀眾有別於看過小說的讀者的視覺感官和想像。延續Fuller前作《雙面人魔》的華麗拍攝風格和Brian Reitzell編曲的配樂更讓小說的文字躍然紙上，讓從未傾聽過這個故事的觀眾能夠沉浸於一個前所未有的美國和它的風情萬種。
原作者尼爾蓋曼的故事（睡魔、星塵傳奇、阿南西之子）在過去往往難以改編，帶有太多插敘的角色描述、片段和光怪陸離的奇幻敘述。然而《美國眾神》影集巧妙的以流暢的敘事、對白和引人入勝的角色和他們的特質吸引觀眾的注意力，幾位已經露臉的要角的精湛演出更是讓整個故事增添幾許色彩。由老牌英國演員Ian McShane詮釋的星期三先生和影集《地球百子》的Ricky Whittle（飾演Shadow）彼此之間不但有帶著火花的默契，更分別賦予自己的角色變化多端的性格，也讓這部影集之後的發展更加令人期待。
