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ＧＢ一直以來是支持ＬＧＢＴＱ的，當然你討厭這些族群是你們的自由，我們不會因為這樣就請你們離開，只是基本上這邊都一視同仁，只要誰發表不尊重別的族群其言論，那就黑名單再見。
好的，廢話不多說，我們進入正題，在這裡先提醒一下，本篇是作為導讀用，為此各行各業的詳細分析版，我會寫在以後的文章。
小說：在早期通常是科幻或者幻想類題材在講述ＬＧＢＴＱ議題，這主要是因為那些作者希望用「不同種族」來表達不同的文化，好藉此能偷渡相關設定，而且用文字形容比較沒有畫面，為此的確這樣做避開很多偏見保守人士的強烈抨擊，畢竟反正不是人類這樣搞就不算冒犯了。其中格列佛遊記可以說是這方面的經典代表，甚至是最早探討非異性戀的小說作品之一。
但 60 年代漫畫因女權主義和新浪潮的崛起，加上故事反映更多元的社會環境，以及諷刺保守派主義的政府，所以更敢推出ＬＧＢＴＱ議題，這讓小說也跟著跟進。到了80 年代社會更開放，不過相較於漫畫比較重視膚色和國籍上的平等問題，所以題材上還比較以同性戀為主，小說則從這時多了雙性戀、變性人、無性戀的議題、角色與設定，甚至演變到現今的主流題材！
漫畫：在 20 世紀早期，報紙上的連環漫畫甚至到黃金年代，其實用很多明顯的劇情暗示，讓人知道這些角色是非異性戀，但後來美國政府認為漫畫主要的觀看族群是小孩，所以不准再有相關元素教壞他們，甚至在 1954 年漫畫法規委員會在管控美漫時，讓主流出版社對於這方面議題的探討更封閉，所以當時許多漫畫家會用化名的方式，在地下漫畫或者獨立漫畫出版社來繪製相關故事，藉此強調愛是平等的！
到了 70 年代由於嬉皮文化，加上越戰文件公開使得大眾不相信政府，這讓漫畫界開始率領娛樂界反擊，其中ＤＣ出版社最先恢復了同性戀的明暗示，漫威也在擔任主編的 Stan Lee 率領下，於 80 年代推出第一個明講自己是同性戀的英雄角色 Northstar，接著讓相關議題在 90 年代成為主流元素，隨後美國憲法認定同性戀婚姻是合法之後，Northstar 更成了第一個舉辦同性婚禮的漫畫角色，帶動了相關的文化。
我再強調一次，這篇文章因為要介紹全部的娛樂文化，所以是個導讀文章，因此一些漫畫界其他有名 LGBTQ 情侶檔，我會留在深入分析再來講
電影：電影市場是所有媒體最大，更是往世界格局去發展的，因此限制性是最多的，在 30 年代開始就被政府的「電影製作守則」禁止討論相關議題，所以早期只有 20 年代信奉著自由主義的作品才有暗示性聊到。
然而隨著漫畫打破自己審核的限制，甚至 Stan Lee 跟一群ＤＣ老一輩漫畫家聯手，要求漫畫與電影之間可以多媒體合作，這讓 80 年代許多跟漫畫家和小說家很熟的電影界朋友也開始嘗試著公開討論同性戀，並衍伸出更多的性傾向角色來讓演員去詮釋，甚至直接雇用實際的 LGBTQ 族群。
不過電影利益是涉及全球的，所以即便到現在有很多相關作品，但相較其他媒體，還得考慮保守的國家其市場，為此沒有像漫畫、小說、影集、卡通和電玩那麼多元化，這點從漫畫改編電影就知道。
電視：電視影集雖然也是在 80 代才開始探討相關議題，但由於影集在劇情格局是所有媒體裡最小，可也因此相較之下更容易深入社會且更生活化，因此在社會議題的擴及率是所有媒體中成長幅度最大最快的。
而他們的轉變方式也跟小說一樣，是先從科幻和奇幻作品用「不同種族」的方式帶出，並且到了 90 年代時期，成人諷刺卡通更透過「辛普森家族」這作品引領相關風潮，讓許多電視人也利用類似作品開始正視議題。
當卡通影集這樣做之後，真人影集也不惶多讓，因此你可以看到警察影集有同性戀警員試著在偏見的環境中掙扎，你可以看到ＦＢＩ影集把「強制糾正性傾向」的機構當作犯罪者，你更能看到喜劇影集探討同性家庭、變性家庭的議題，至於卡通影集近年來則最愛帶出雙性戀主角！
至於促進電視作品在這方面作品成長更快速的原因，就是因為 Netflix 這類不像有線電視限制那麼多的網路串流媒體竄起來，因此劇組更敢做這方面的探討，所以各位可以發現亞馬遜、HULU 和 Netflix 這類作品比率更多
電玩：雖然電玩是所有媒體中跟消費者互動最高的，不過對於社會議題的敏感度是比較被動的，因為當年帶動電玩進入黃金時代的，是日本這個比較保守的國家（ＢＬ跟百合是過於理想唯美化的，因此歐美國家都認為不算是真正在探討），因此要到近期美國主導才比較多相關角色。
但仍是比電影好一點，因為電玩就算要引進那些保守國家，也可以調整為玩家能自由設定角色性傾向來避開，或者採用多主角制，比方說Ａ主角是男同性戀，Ｂ主角是女同性戀、Ｃ主角是雙性戀、Ｄ主角是無性戀及Ｅ主角是異性戀，讓大家可以自由選擇自己喜歡的角色，所以市場影響也不大
以上是美國娛樂媒體的ＬＧＢＴＱ議題發展導讀，希望大家多多分享
