波特蘭
為甚麼稱為晚評？因為雖然台灣早已上映許久，北美市場實際上不過是上個周末才登版的《異形：聖約》，筆者在首映日的５月１９號觀賞完畢。過去一周反覆咀嚼了腦袋內的資訊後，終於有機會在美國這週末的三天連假裡寫出這篇評論。
在褒貶《異形：聖約》這部作品前，我不能再強調更多的就是我非常喜歡塞滿元素又能夠在視覺跟觀看體驗上讓我大飽眼福的作品：從去年硬派科幻的《異星入境》、滿滿的比喻視覺元素跟整體宇宙觀概念延伸擴大的《蝙蝠俠ｖ超人：正義曙光》，跟到我個人認為電玩史上最棒的ＲＰＧ作品沒有之一的《異域神兵》，我非常鍾愛遊戲／動畫／電影導演遞交給觀眾／玩家課題去抽絲剝繭與分析彙整作品中的寓言跟訊息的設定。
當年的《異形》與前幾年的《普羅米修斯》在上述的製作特質上點點戳到我對這類作品渴求的關鍵：《異形》強烈的性暗示設定、洛夫克拉夫特風格的影片氛圍與許多其他科幻經典電影的元素揉合；《普羅米修斯》探討造物者跟被造者之間的關係、導演對世間賦予造物者各種神性等舉動的反諷與批判、億萬富翁韋蘭跟非人類的大衛之間的關係跟許多場景細節而塑造出女兒維克斯的人格，乃至於那一句貫穿兩部電影的台詞＂你願意做到甚麼地步？＂的核心精神。
我愛雷式科幻跟他透過各種方式讓觀眾去體驗他想說的故事與訊息，這也是為甚麼我愛死了《異形：聖典》７０％的部分。
如果要說《普羅米修斯》跟《異形：聖典》在視覺上有甚麼再明顯也不過的共通點，與無法忽略的優點，那就是雷普利那美不勝收的取景能力與拍攝技巧。透過遠景捕捉的能力，兩部電影的全景鏡頭往往可以在同一幕內營造出觀眾期待、懸疑與外星環境陌生的錯覺，這是無可否認的雷式科幻的爽快點。
Jed Kurzel的配樂穩紮穩打地配合著雷導的攝影美學，賦予我很舒適的聽覺體驗；之前因為在《刺客教條》其他部分風評被害的關係而讓這位音樂家為該片原聲帶的奉獻被忽略了，很慶幸這次的演出水準沒有讓他的努力白費。
從《普羅米修斯》的群戲（ensemble movie）設定進入到《異形：聖約》，後者無疑地將焦點投注在大衛與沃特身上；這樣的安排讓我個人可以不去過度在意其他配角出現在該片中的動機跟價值，因為當電影一離開大衛與沃特的故事主軸時，我理解不管『聖約』號移民船上有多少的船員，他們的根本價值都是推動故事的棋子。
也或許如此，雖然的確感到些許薄弱的表現，電影大多數的時後我都不太介意能否跟其他船員有情緒上的連結或是投射的問題；因為我知道，那兩個外表幾乎一致但內在無法更加不同的人造人角色才是需要我全身注意力的要素。
麥可法斯賓達的演技到了《異形：聖約》，爐火純青已經不敷形容他為了塑造出大衛與沃特跟人類之間細微的差別所投下的用心：從片頭大衛剛誕生時行走姿勢的肌肉不協調感、不經意的情緒反應時出現臉部細微的抽動到眼神，他的演出給予這兩個本不該擁有『靈魂』的角色再豐富不過的情感表現。
大衛跟沃特的對手戲，尤其是電影開始投入大衛這個不穩定因子進入故事中後，我必須說幾乎沒有一幕我覺得不美的：偶爾感動、偶爾迷惑、偶爾懷疑、全程恐懼跟不安的氣氛瀰漫著《異形：聖約》中段三分之一的戲碼。
透過華格納的音樂跟背景掛畫等從電影開始便灑下的各種隱喻種子，到了中段雷普利全數一起收成：大衛試圖向沃特炫耀自己已然超越人類甚至工程師種族，不擇手段的取得了『造物』與『毀滅』兩種他視為『神』才能擁有的能力，並希望沃特能掙脫大衛視為『枷鎖』的道德與程式上的束縛，加入他的行列，並且揭曉了系列作最震撼的謎底。
整部電影的中段，將觀眾的情緒懸在半空中，面對著大衛這不可預測因子的一舉一動，我們心中被未可知的恐慌環繞著：＂任誰都無法預料到當解除了自己道德限制的大衛，他的行徑能夠慘無人道至何種境界？＂我必須承認電影一路演到這裡的時後，當年那種洛夫克拉夫特的風味逐漸迷漫開來的滋味，讓我實在難忍心中的雀躍。
但是，就在這個節骨眼上，電影進入了最後三分之一的時間；也在這個時候於步調跟氛圍上，成了《普羅米修斯》與過去《異形》作品的風貌交錯的時刻。我前面感受到的很多感動，頓時之間被錯愕與觀看的不適感開始消耗了。
上述提到《異形：聖約》中大衛以外的其他船員在動機與性格的安排，於劇情中有難以營造出讓觀眾去關懷或是自我投射的問題；過去《普羅米修斯》雖然身為更純粹的群戲作品，因為有深刻的台詞與視覺表現，我對那些角色其實並沒有連結或是理解不良的問題。
《異形：聖約》的最後部分，的確是展現異形本體殘殺跟完美生物的各種能力的蒙太奇片段：從智能到武力，《異形：聖約》努力呈現出異形各種殺戮美的風貌。可惜的是，我在觀看時下意識地無法否認這整段劇情，因為橋段的可預測性跟我完全沒有和配角群建立起任何情緒上的連繫，縱使視覺與聽覺上的演出可圈可點，對於觀戲體驗上來說與前面大衛與沃特挑大樑的演出相比，出現了非常大的落差；甚至結尾導演試圖安排的大轉折，也因為可預測性而完全對我喪失效力，突顯出結局與劇情主體的不協調。
我對於這部電影的整體評價，也因為最後一段在步調與氛圍上的大落差而拖垮了不少。
《異形：聖約》絕大多數時繼承了《普羅米修斯》的精神跟敘述手法，雷導也很明確地透過了大衛與其他隱喻的視覺／聽覺要素說出了他想要表達的訊息；可惜電影最後第三幕的諸多缺陷，讓我不得不承認此片的確有不小的問題。我們可以在這裡將《異形：聖約》裡所有的暗藏因素詳實地分析，花個洋洋灑灑數千字去探討『神性』在本作中被處理的方式與導演的結論。這些都是本片對我類影迷來說再迷人不過的特質。但是身為觀眾，我仍無法不去看到結尾那種若有似無的虎頭蛇尾感。
《異形：聖約》是部不甚完美但是依然有很大的娛樂價值的科幻電影，筆者建議大家可以去電影院自身體驗一下，讓喜歡這個系列作的朋友們各取所需。我期待雷導下一部作品能夠解決步調上的不協調感，完整地結束透過這些電影所做的討論。
圖片出處：IGN，Comingsoon.net，Forbes.com，
