夏暴羽
各位對哥德（Gothic）文化的印象是什麼呢？吸血鬼？古堡？黑暗？管風琴？還是哥德蘿莉？基本上除了哥德蘿莉受龐克文化影響有討論空間，上述詞彙都是對的。今天就從視覺印象上延伸，簡單介紹一下哥德金屬這個音樂流派。
一、起源
哥德（Gothic）一詞原本代表著中古世紀的野蠻，黑暗。哥德次文化是個非常特殊的存在，發展過程中音樂、文學、影視作品及表演形式互相影響，而非依照一個有系統的主軸行進。起先是 1970 年末期英國一些後龐克（Post Punk）樂團被歸類為哥德樂團，然後在 1980 年代中期正式發展為一個流派（Genre）。哥德搖滾（Gothic Rock）與死亡搖滾（Death Rock）樂團最初並不多，共同特色都是幽暗、低調，充滿厭世風格甚至環繞著死亡的歌詞。哥德搖滾會運用電子節奏及鍵盤合成器，以營造出一種黑闇深沈的美感，而相對地死亡搖滾可能加入較低或尖銳的嘶吼腔（Growl），鍵盤或貝斯迴響成分相對較低。包浩斯樂團（Bauhaus）就因一首「Bela Lugosi's Dead」被認為是哥德搖滾樂團的先驅；他們在 1980 年發行的專輯「In The Flat Field」和 1982 年發行的「Press the Eject and Give Me the Tape」具有極大的代表性。
哥德小說對哥德次文化的影響非常大，其中又以「德古拉」為最。Bela Lugosi 所飾演的德古拉優雅、神秘的氣質形象非常符合早期「哥德」的喜好。一些早期哥德樂團在The Batcave 這間夜總會表演時實驗性地加入了盤旋的煙霧、橡膠蝙蝠、蜘蛛網等標準的恐怖片道具，意外地大受歡迎，從此憂鬱、超自然和神祕學成為哥德次文化中重要的元素，隨後深色眼線及黑色裝扮也成為哥德次文化的標誌之一。
二、音樂形式及早期哥德團
好的，讓我們將重點從視覺上表現放回聽覺上。哥德金屬（Gothic Metal）是哥德搖滾（Gothic Rock）引入毀滅金屬而成。毀滅金屬（Doom Metal），主題圍繞抑鬱症、自殺、消極與虛無主義，唱腔上以吶喊，黑腔為基底。英國知名的毀滅金屬樂團「失樂園」（Paradise Lost）可說是哥德金屬的先驅，其於1991年所發表的專輯《Gothic》中，便嘗試將少許女音主唱和弦樂襯底加入Doom Metal 作品中，並在隨後的專輯封面設計引入哥德式圖像。
隨後，挪威的悲愴劇場樂團（Theatre of Tragedy）則是將哥德元素與毀滅／死亡金屬徹底融合，在歐陸正式吹起一波哥德金屬風潮。哥德金屬擁有與毀滅金屬一樣的緩慢鬱悶的速度，但更加的優美淒厲，經常是運用鍵盤、音色縹緲的合成器以及幽靈般的吉他重複段落，創造出一種詭異冰冷的音牆，然後再穿插一些激情的強烈橋段（Breakdown）。
哥德金屬在主唱方面比較有多樣性，最基本與常見的是單一男低音或者是單一女高音為主，或者是兩者穿插。而一些由死亡金屬或毀滅金屬轉型而來的樂團，或者是結合極端金屬（Extreme Metal）元素的哥德金屬樂團，會選擇以低沉的嘶吼或尖叫來詮釋，甚至有時也會嘶吼搭配女聲創造出一種美女與野獸的效果。但Liv Krystine （前 Theater of Tragedy 及 Leaves’ Eyes主唱）曾鄭重呼籲「請不要再把女主唱（Female Vocal）視為哥德金屬的標配，也沒有女聲金屬這種流派」，在分類上要特別注意「哥德金屬只是湊巧女性主唱較多的一個流派」。
以下就這類「美女與野獸」型的淒美女聲與吼腔搭配推薦兩首
Within Temptation “Enter”, 1997年堪稱歐陸重量級哥德金屬團「致命誘惑」的首張專輯，開頭就以類似管風琴聲的旋律搭配低沉死腔（Growl，低音嘶吼）疊出詭異氛圍。
Cradle Of Filth “Nymphetamine”, 2004年
英國黑金屬大團「惡靈天皇」與Liv Krystine 合作的一首典型哥德作品，可以聽到明顯的鍵盤旋律，合成器疊起的音牆。男主唱使用的是黑腔（Scream，高音嘶吼）與死腔穿插。
三、哥德金屬後續演變
如前所述，哥德金屬是個女性主唱相對多的流派，其中大致可分為幾種唱腔：一般流行樂清腔（Clean Voice）唱法，美聲唱法以及聲樂唱法，這裡就我個人主要聽的女主唱團作介紹。
隨著電子合成音樂技術的演進，新一代的哥德團可以疊出更像管風琴的回音，或使用類似水晶鋼琴類的合成音營造更加淒美的氛圍。
Noturna “Cursed”, 2005 年
巴西哥德團，首張作品就貫徹了濃厚的哥德金屬風，主唱的聲線隱含著一種催眠似的魔力，可以帶出歌詞的強烈畫面感。
Xandria “Eversleeping”, 2004 年
德國哥德團 Xandria （台譯聖界女神，或譯珊朵拉）首任主唱 Lisa Middelhauve 的代表作品，被譽為「新手入坑必聽」的一首淒美情歌。歌詞講述的是女子追憶著以逝的愛人，願赴天涯海角，即使轉世也當生死相隨的心情。（首任主唱離團後，第二任主唱有極深厚的聲樂底基礎，整團突然轉為交響力金，第三任主唱又將整體風格拉回哥德交響金屬）
從早期的 Theater of Tragedy 就開始配合交響樂團或是使用電子鍵盤的合成管絃樂音引入交響金屬（Symphonic Metal）元素，與聲樂唱法的女主唱互相襯托，因此出現子流派「交響哥德金屬」（Symphonic Gothic Metal），芬蘭經典大團 Nightwish （日暮頌歌，或譯夜願，早期哥德團，後轉為民謠力量金屬）就有部分作品屬於此類型，而後挪威金屬團 Sirenia （台譯：女神希拉妮雅）更推出了幾張此風格的作品（The 13th Floor, The Enigma Of Life, Persil Of The Deep Blue, The Seventh Life Path）並廣受粉絲歡迎。
Nightwish “Nemo” , 2003 年
可以在貝斯迴響的音牆中聽到交響樂的影子，整體氣氛仍屬於哥德式幽怨，主唱 Tarja 以聲樂唱腔述說的是美人魚的故事。
Sirenia “Path To Decay”, 2009 年
第四任主唱 Ailyn 屬美聲唱法，這首之中的迴響音牆及節奏較強，但在間奏部分可以聽到交響樂出現在合唱的背景中。（默默吐槽個，這團的主唱至今已經換到第五任了，God，大團的主唱都這樣來來去去的嗎）
前Theater of Tragedy 主唱在離團後創立了 Leaves’ Eyes（台譯：枯葉之眼），引入了大量北歐神話、維京詩歌作為題材，創立了一種融合哥德金屬，民謠金屬（Folk Metal）以及交響金屬的新風格，部分作品會採用蘇格蘭風笛或者民謠樂器做間奏。值得一提的是他們所屬的唱片公司 Napalm Records 在他們身上可說是下足血本，主打歌的 MV 都充滿了故事性，彷彿在看維京詩歌翻拍的影集。
Leaves’ Eyes “Elegy”, 2005 年
「這是我的輓歌」，歌詞如是說，而MV 更具現化地呈現維京戰士出海一去不回，空留愛人苦等，最後殉情的故事。
好的，以上是參考各方介紹文以及綜合個人感受寫出的一家之言，希望能讓各位對這個非主流次文化產生一點興趣。上述的歌大部分在我的個人部落格有歌詞翻譯，有興趣者可以再查詢。另外，在台灣的搖滾帝國或是馬雅目前都已經把代理金屬專輯的部門關閉了，少數舊 CD 店或是光南可能還有以前的代理版（通稱台壓盤）可購買，覺得 Youtube 上的音質不夠聽，想支持正版的各位，可能要移駕 Amazon 購買原裝，或是找尋圈內樂迷代購了。
