Spades 楊希哲
作為一部迷你紀錄影集，《虎王》的影響力足以冠絕今時，逢上肺炎疫情的居家優勢，連續整整二十五天坐穩北美 Netflix 排行榜冠軍，「異國喬」成了政客、明星、脫口秀的重點話題，風潮席捲了整片好萊塢，甚至連 OJ 辛普森都在自家推特上談起這部影集，不僅促使政府重啟調查三十年前的失蹤懸案，美洲潛藏已久的動保議題也再度登上檯面，成了最受眾人關注的社會話題。
《虎王》在商業上的成功，除了本身就足以讓人咋舌稱奇的題材外，剪接是影集最大的功成，流暢純熟的混音、富含娛樂性的音效設計，混搭起「異國喬」 ( Joe Exotic ) 本人的音樂錄影帶、各個髒字連篇的勁爆人物、荒謬且出乎意料的起承轉合，塑造出一種充滿爆點的戲劇錯覺，莫名其妙的扭轉了紀實類型的作品形式，害得影集有如《毒梟》一般高潮迭起，但這樣的編排手法背後卻佈滿隱憂。
兩位導演蕾貝卡察克林 ( Rebecca Chaiklin ) 和艾瑞克高迪 ( Eric Goode ) 在《虎王》編排上的處理風險很大，它戲劇化的俗氣設計、眼花撩亂的繽紛敘事，在紀錄題材中通常會是一種缺陷，如此的創作選擇便已凶多吉少，會抵損影像紀錄的真誠，並破壞紀實觀點的整體性，如用在一般的紀錄片上面將會招來壓倒性的負評，但有兩點成了影集之所以成功的重大關鍵：一個是被動的「題材」，另一個是它言之有物的「主題性」，兩者結合起來，使《虎王》能在如此油嘴滑舌、不成體統的劇情節奏中，不明所以的昇華了影集的劇情主旨。
被動的「題材」在戲劇化的處理下，艾瑞克高迪將影集包裝成類似劇情類影集 ( drama ) 的架構，將戲劇效果最大化，而之所以會稱「被動」，是由於《虎王》當中的人、事、物，本身便如影集形式上所設計的一模一樣：荒唐、驚人且戲劇化。
安提爾博士、買兇殺人、參選州長，喬的婚姻勒索、傑夫洛偷了動物園、卡蘿的殺夫嫌疑，影集持續性的瘋狂發展，令人驚嚇之餘也感到無可置信。影集利用了這點特質，透過剪接強化了整體的張力，某方面還提釀出「戲劇三幕結構」中「衝突／解決」雙向概念的結晶，甚至連「角色」像傑夫洛的登場方式，都一副西部片中反派進場的跩樣，卡蘿與「異國喬」兩方的鬥爭更是最令人津津樂道、捧腹大笑。
但讓《虎王》能與一般娛樂性「實境節目」的速食性質區隔開來的最主要原因，便是他自始至終的「主題性」，將影集抽離出娛樂題材上漫無目的的窠臼，使這一切的荒淫無度有了總結的終點。
俗說『現實比虛構故事還瘋狂』，《虎王》整體以一種混亂、複雜的玩味態度，看待這群罪犯毫無自知的負面行徑，一會兒是幽默殘酷的「黑色喜劇」、一會兒行號巷哭的「社會戲劇」，但在這一切的五花八門、兵荒馬亂當中，園內驍勇的珍禽異種，卻成了最大的受害者，而《虎王》最大的影響力，就是藉著如此瘋狂的題材中，讓觀眾開始審視問題的嚴重性，並為大眾掀開這一切看似光鮮亮麗的外表下，背後所埋藏的社會隱憂和動保議題。
文：Spades
